House of Z de Zac Posen|El documental

Hago algo que amo con todo el corazón, vivo para eso, ¿Sigo adelante o no? pero todo dependía de ese desfile; deseaba hacer el mejor desfile posible porque sabía que podía ser el último”

Zac Posen

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. Luego de unos días ausente (que espero no se prolonguen) vuelvo con una recomendación. Como ya leíste en el título, se trata del documental House of Zac, que retrata la vida personal y profesional del diseñador de moda estadounidense Zac Posen y que me parece, resulta muy conveniente ver luego de que hace unos días él mismo anunciara el cierre de su casa de moda.

La cinta, que fue estrenada en el 2016 y tiene una duración de una hora y 27 minutos, contiene entrevistas exclusivas con el diseñador, su familia y amigos más cercanos (algunos de ellos, importantes figuras de la industria de la moda) además de material de archivo como fotografías y videos.

En el ámbito de lo personal, el documental presenta las distintas etapas de la vida de Zac Posen. Primero su infancia, la cual vivió en un entorno lleno de amor y creatividad y que lo acercó por primera vez a las telas y las formas, la relación con su familia, sobre todo su madre y su hermana así como sus momentos de mayor felicidad pero también los de incertidumbre.

En el ámbito de lo profesional muestra sus primeros pasos en la industria, cuando obtiene una beca en el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art y de ahí su ingreso a la prestigiosa escuela de moda Central Saint Martins de Londres en la cual su talento despegaría y también donde comenzaría a hacerse de influyentes amistades.

Sin embargo la gran etapa de su vida profesional llega cuando funda su marca, House of Z, junto a su madre y su hermana quienes, en palabras del diseñador, abandonarían sus propios sueños para ayudar a consumar los de él. Algo que me encanta, es que mientras estas historias se relatan podemos ver videos caseros de un Zac muy joven, con una personalidad y alegría que resultan contagiosas pero tambien a un auténtico lider y una gran promesa de la moda.

Pero no todo es miel sobre hojuelas y es que mientras más alto escala en la industria, más frecuentes son los comentarios negativos sobre gente que duda de su talento y otros que piensan que la fama se le ha subido a la cabeza.

“Las expectativas eran tal altas y la velocidad de la moda tan acelerada que perdí mi identidad y mi voz creativa”

Esto sin mencionar que el documental también retrata la presión a la cual son sometidos los diseñadores de moda a causa del frenesí tan rápido que lleva la industria de la moda y que los obliga a trabajar cada vez más rápido, con menores costos y ganancias más altas; algo más parecido al fast fashion y que claro, difiere del trabajo de Zac Posen, un diseñador de alta costura que trabaja artesanalmente en un atelier con un equipo pequeño.

Así, somos testigos de las altas y bajas de una persona que ha sido catalogada como “niño mimado de la moda” y bueno el documental también da un vistazo de cómo es la creación de una colección de alta costura, todos los procesos que conlleva y todo el equipo que forma parte de ello.

Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y por supuesto invitarte a que veas este documental, el cual se encuentra disponible en Netflix ¡hasta la próxima! ❤

 

Moda popular: inspiración en lo cotidiano|AMD 2019

¡Hola! ¿Como estás? Espero que muy bien. Ya nos despedimos de octubre pero me niego a iniciar noviembre sin haber hablado del Abierto Mexicano de Diseño (AMD) y más específicamente de la exposición “Moda popular: inspiración en lo cotidiano” que se presentó como una de las propuestas.

Pero para empezar, ¿Qué es el AMD? En su página web oficial se define como un festival internacional que cada año reúne y celebra a la comunidad de diseño en México. Del 9 al 13 de octubre en distintos puntos de la Ciudad de México pudimos ser testigos del trabajo de los creativos mexicanos en áreas como la arquitectura, comunicación visual, mobiliario y objeto, intervención de espacios públicos, moda y diseño textil.

De esta última categoría formó parte Moda popular: inspiración en lo cotidiano. Montada en la Galería El Rule y curada por Coolhunter, esta muestra expone diferentes proyectos de moda y creación de prendas a través de la idea de lo popular mexicano retomando elementos representantes para convertirlos en piezas de diseño.

Algunos elementos que se retomaron son:

  1. La estética de lo “mal hecho”
  2. La piratería que modifica caracteres
  3. Los materiales industriales cotidianos que se convierten en nuevas prendas

Entre los creativos que formaron parte de esta exposición son: los hermanos Kuomori, The pack, Takamura, Dorian Ulises López, Claudia Shelley y Sánchez- Kane, entre otros.

La verdad la exposición me gustó mucho ya que nos brinda nuevas lecturas del mexicano más allá del charro y la china poblana. Mi parte favorita fue la creación de prendas con materiales de uso industrial y sobre todo fui fan de un conjunto hecho con carpetas serigrafiadas que usualmente se usan para bordar y que son muy típicas en los hogares mexicanos.

Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a La vida fashion si te gusta el contenido. ¡Hasta la próxima! ❤

Mis favoritos de esta edición de MBFWMx Primavera/Verano 2020 😍

¡Hola! ¿Cómo estás? espero que muy bien. Me disculpo por estar desaparecida poco más de una semana pero ya estoy de vuelta por aquí con todo 😀 Ahora bien, a pesar que ya tiene unos días que terminó la semana de la moda en México, no me quería quedar con las ganas de hablar de mis aspectos favoritos, así que ¡Aquí van!

  • Mi primer conferencia de prensa:

No puedo dejar de mencionar lo emocionante que fue asistir a mi primer conferencia de prensa. Claro, había 100 personas más en la misma sala y esto puede sonar muy poco trascendente pero considero que está bien sentirnos orgullosos de nuestros logros por pequeños que sean, no por un mero acto de vanidad sino de amor propio y reconocimiento de nuestro esfuerzo.

  • La inclusión:

Algo que me encantó ver en algunas de las pasarelas de esta edición, fue el tema de la inclusión en los modelos y es que, aunque no es algo nuevo vale la pena reconocer cada esfuerzo que se hace.

En esta ocasión lo hizo Benito Santos al incluir modelos con talles y cuerpos muy variados e incluso a la ya súper famosa dran queen Valentina, quien fue la encargada de cerrar el desfile. Por su parte, Pink Magnolia también mostró modelos de tallas pluse size y SLOT X Momoroom, fieles a su estilo, presentaron una colección alejada de los estereotipos de género.

  • El lado sustentable de la moda:

El tema de la sustentabilidad y el cuidado del medio ambiente, afortunadamente es algo que preocupa (y ocupa) cada vez más a las marcas de moda y me da mucho gusto saber que eso incluye a los diseñadores mexicanos. En esta ocasión, Marca Nacional presentó un desfile que giraba en torno al reciclaje de prendas y textiles, a las normas del comercio justo y al uso de ropa sin género.

  • Tendencias y pasarelas favoritas:

Ya por último, no puedo dejar de hablar de mis propuestas favoritas. Además de Benito Santos y SLOT X Momorrom, de las que ya hablé arriba, Pink Magnolia es siempre de las que más me gustan por su estilo súper femenino y esta no fue la excepción con propuestas en las que el rosa fue protagonista al igual que las lentejuelas, el tul (muy en tendencia) y siluetas amplias.

Lorena Saravia fue otra de mis favs con una propuesta mucho más orientada a una mujer que quiere lucir atractiva y a la moda pero también profesional. El color verde combinado con tonos neutros y los cortes estructurados fueron las bases para esta colección que nos demuestra, los trajes para la oficina ahora se usan en todos los colores.

Hasta aquí la nota por el día de hoy. Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a La vida fashion si te gusta el contenido. ¡Hasta la próxima! ❤

La NBA y su aparición en el marco del MBWMx

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. Hoy es el último día de la semana de la moda mexicana y si bien aún no podemos tomar decisiones finales sobre nuestros diseñadores y pasarelas favoritas, ya podemos iniciar conversación alrededor de otros elementos que han rodeado a este evento.

La colaboración con la marca global NBA sin duda es una de las que más vale la pena destacar. Al respeto, MBFWMx comenta:

La NBA ha crecido dentro del mundo de la moda(…) Las personas que aspiran a jugar como sus atletas favoritos ya no se centran solo en cómo juegan en la cancha, sino en cómo se visten, qué zapatos usan y cómo cada atleta define su estilo. Los días de nuevos lanzamientos y nuevas colecciones también son importantes para los aficionados del deporte

Obviamente esta no es la primera vez que hay una estrecha relación entre la moda y el deporte, de hecho, el deporte es una de las actividades que más ha influido en el desarrollo de la moda. Muestra de ello son los códigos de vestimenta que existen para cada deporte y la preocupación de las marcas deportivas por ofrecer productos no sólo funcionales y de calidad sino también estéticamente atractivos.

Así, la NBA se suma a MBFWMx con el movimiento NBA Fashion el cual busca convertirse no sólo en una referencia e ícono de identidad en el streetwear, sino en el entorno de las marcas de lujo “adaptándose al estilo de vida del baloncesto”.

Por último cabe destacar que para dar a conocer esta nueva unión moda-deporte, la NBA trabajó de la mano de influencers de la moda y deportistas como son Santiago Camacho (basquetbolista mexicano de la NBA) y Andrea Vélez (fashion stylist) quienes se hicieron presentes en las pasarelas llevando consigo atuendos que mezclan perfectamente jerseys y accesorios de moda.

Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a La vida fashion si te gusta el contenido y a que me sigas en mis redes sociales. ¡Nos vemos hasta la próxima! ❤

Hombreras XXL y mangas abullonadas ¿Cómo se llevan este otoño/inverno? ❄

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. El día de hoy te voy a platicar sobre la tendencia de las hombreras XXL y las mangas abullonadas. El regreso de estos estilos, muy de los años ochenta y noventa, se vio primero en las pasarelas de alta costura de París, correspondientes a la temporada otoño/invierno 2019 con propuestas como las de Elie Saab, Armani Privé y Jean Paul Gaultier, por mencionar algunos.

A continuación te cuento cómo estas tendencias se re-interpretan al street style a través de cadenas como Zara, Bershka y Stradivarius con lo cual todos podemos trasladarlas a nuestro guardarropa fácilmente.

  1. Hombreras: Su versión más clásica se encuentra en los blazers, perfectos para ir al trabajo o para llevar de forma informal con jeans y botas militares sin embargo en vestidos de noche las hombreras adquieren mayor protagonismo.

2. Mangas abullonadas: Este estilo que proviene de los años ochenta y noventas, vuelve a colarse en los armarios a través de blusas de diferentes materiales y con diferentes niveles de “abultamiento” en las mangas para que lleves esta tendencia tan lejos como quieras 😀 ¡Hay de todo, para ir a trabajar, salir con los amigos y para pasar una noche divertida.

Espero que esta nota te sea de utilidad la próxima vez que vayas de compras 😉 Yo me despido no sin antes invitarte a suscribirte a la vida fashion si te gusta el contenido. ¡Hasta la próxima! ❤

 

La moda en los juegos olímpicos de 1968

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. El mes de octubre en México se recuerda principalmente por dos hechos de índole política y social: la matanza en Tlatelolco del 2 de octubre de 1968 y los juegos olímpicos celebrados en nuestro país ese mismo año.

En la nota del día de hoy me centro en este segundo hecho y más específicamente en esos icónicos vestuarios que portaron las edecanes de este evento deportivo y que fueron en sí mismos una declaración de moda mexicana.

Tanya Melendez, en el coloquio de historia, moda y arte llevado a cabo en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) el pasado 25 de septiembre, comenta al respecto que: Durante las olimpiadas de México de 1968, el Comité Olímpico Mexicano busca presentar un México en el que la modernidad coexista con las raíces mexicanas precolombinas.

Para llevar a cabo esta tarea, el presidente en turno Gustavo Díaz Ordaz, nombró al arquitecto Pedro Ramírez Vazquez, presidentes del comité Olímpico organizador y este a su vez invitó al arquitecto Eduardo Terrazas a fomar parte del proyecto. Juntos crearon la identidad visual de los juegos olímpicos, que incluyó el diseño de los vestuarios.

Dichos vestuarios conjugaron la simbiosis de tres elementos principales: el primero, el arte huichol el cual es considerado un arte de culto por la complejidad de sus diseños, en segundo lugar, el op art, corriente que se destaca por el uso de formas geométricas que llegan incluso a provocar ilusiones ópticas y en tercer lugar las tendencias de la época.

De hecho si se observan con atención los vestuarios se puede ver claramente la similitud con los diseños de Pierre Cardin lo cual da como resultado una perfecta mezcla entre tradición y modernidad. Fórmula que continúa vigente en muchas marcas de moda mexicanas como son Lorena Saravia, Lydia Lavin, Julia y Renata, entre otras.

Sin duda esta es una muestra más de que desde el siglo pasado ya se trabajaba en el desarrollo de una moda mexicana, y no sólo eso sino que el mismo gobierno ya veía en la moda un no sólo un personaje comercial, sino un ente creativo y cultural dentro del atractivo de la Ciudad de México, premisa que se mantiene hasta nuestros días.

Hasta aquí la nota por el día de hoy. Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido. ¡Hasta la próxima! ❤

Una conversación en torno a la moda mexicana|Laboratorio MBFWMx

El tiempo de espera para una nueva edición de la semana de la moda es cada vez más corto y por eso, ¡Qué mejor momento que ahora para hablar de la industria de la moda en el país! Con esta idea en mente, Laboratorio MBFWMx organizó un conversatorio el cual contó con la presencia de los expertos:

  • Pamela Ocampo: Editora de moda
  • Gina Barrios: Directora de Caravana Americana
  • José Ramón Álvarez: Director de mercadotecnia de Mercedes Benz México
  • Gloria Canales: Directora de Amazon Fashion México
  • Daniel Uribe: Planeación Comercial en turismo de la Ciudad de México

A lo largo de la charla que duró alrededor de una hora, se habló de la moda desde el punto de vista creativo, comercial, cultural y como canal para el turismo en la Ciudad de México, todos ellos, aspectos que Pamela Ocampo englobó dentro del concepto “ecosistema de la moda”.

Gloria Canales habló de Amazon Fashion México y su labor en favor de los diseñadores mexicanos y de los consumidores. Sobre los diseñadores, explicó que Amazon les ayuda a establecer lineamientos en sus marcas referentes a las cadenas de suministros como definir tallas, materiales y diseños. Es decir, ayudarlos a formar parte de todo el desarrollo del producto, su promoción y venta, no sólo de la parte creativa. Todo esto sin mencionar que Amazon es un puente a la internacionalización de sus diseños.

En cuanto a los consumidores, explicó que Amazon Fashion tiene dos metas: la primera es la cercanía física, es decir que cualquier persona tenga acceso al diseño mexicano no importa donde viva. La segunda, es la cercanía por conveniencia y tiempos.

Canales explicó que el concepto see now, buy now ejemplifica esta segunda meta, ya que los consumidores por medio de las plataformas digitales pueden mirar los desfiles en tiempo real y al mismo tiempo tener acceso a los diseños por medio de Amazon.

Finalmente, Daniel Uribe destacó el lugar de la CDMX como una de las cinco ciudades más creativas del mundo y el papel que la moda juega a través del turismo de compras pero también como medio de expresión artística y cultural.

La conversación finalizó con una interesante reflexión: Más que desfiles, en esta edición MBFWMx se enfoca en crear experiencias, esto ya que la moda ha pasado de ser exclusiva a inclusiva, una moda más cercana e inmediata.

Yo me despido no sin antes dejarte por aquí el link de mi nota anterior donde te platico los detalles de esta edición de MBFWMx https://vidafashionblog.com/2019/09/19/mbfwmx-primavera-verano-2020todos-los-detalles-%f0%9f%92%8e/ e invitarte a que te suscribas a La vida fashion si te gusta el contenido. ¡Hasta la próxima! ❤

MBFWMx primavera/verano 2020|Todos los detalles 💎

¡Hola! ¿Como estás? espero que muy bien, yo la verdad súper emocionada porque ya se viene otra semana de la moda en la Ciudad de México y con ello las últimas propuestas de diseñadores que ponen en alto a nuestro país.

Instagram @fashionweekmx

El día de ayer se presentó el calendario oficial de esta edición, la cual se llevará a cabo del 7 al 11 de octubre del presente año en tres sedes diferentes: Four Seasons Mexico City Hotel, Frontón México y Candela Romero.

A través de 21 shows, se conocerán las propuestas de 40 diseñadores entre los que se encuentran nombres consolidados como Lorena Saravia, Armando Takeda, Pineda Covalin, Vero Díaz y Benito Santos, entre otros, pero también se dará la bienvenida a nuevos talentos provenientes de la Universidad Centro, que presentará a trece alumnos, la Universidad CEDIM (con sede en Monterrey)así como el Istituto Di Moda Burgo.

Además, como parte de esta semana de la moda, la revista Vogue a través de su concurso, who’s on next, presentará al ganador de su séptima edición y Apertura Panorama contará con una Pop up Store dentro del Four Seasons.

¡Seguro que no perderemos de vista lo que pase en estos días! 😀 Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido. ¡Hasta la próxima! ❤

El nuevo objeto de deseo son los calcetines ✨

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. Hoy te quiero hablar de una tendencia que si, te soy honesta, pensé que sería pasajera pero que entre más pasa el tiempo veo que adquiere mayor fuerza y rompe más esquemas de los pensados. Hablo del furor por los calcetines 😀

Sí, esa prenda que antes era un regalo incómodo en navidad, se ha transformado en una vía para demostrar tu personalidad y sentido de la moda y bueno, como estamos en época de transición hacia climas más fríos y los calcetines se vuelven un must, aquí te traigo tres tendencias que los toman como protagonistas 😀

  • ¡Encuentra los calcetines más cool y muéstralos! ya sea enrollando tus pantalones hasta la altura de la pantorrilla o, con shorts o faldas. La idea es que los calcetines sean los protagonistas de tu atuendo así que si te quieres arriesgar aún más no dudes en combinarlos con tu calzado para que destaquen aún más.
  • Calcetines con sandalias: En mi opinión,esta tendencia es para ojos entrenados en la moda ya que la línea es delgada entre obtener un perfecto resultado y ser catalogado como ridículo (sorry, not sorry). La clave está en tener el calcetín perfecto (en color y altura) así como en saber elegir la sandalia. Si son tus primeras veces te recomiendo ir a lo seguro con colores neutros o estampados discretos pero si vas con todo, los lunares o las rayas van súper cool.
  • Calcetines transparentes: Esta tendencia comenzó en las grandes pasarelas a través de firmas como Miuccia Prada, John Galliano y Dolce & Gabbana, por mencionar algunos. A diferencia de los casos anteriores esta tendencia puedes llevarla de forma más discreta para entornos como el trabajo ya que incluso da un toque tradicional al atuendo.

¡Hasta aquí la información en materia de calcetines! ¿Cómo vez, te animas a llevar alguna de estas tendencias? yo probablemente lo haré, pero antes debo encontrar el par adecuado de calcetines 😉 Me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que me sigas en mis redes sociales (sobre todo Instagram donde aviso cuando hay nueva nota).

¡Hasta la próxima! ❤

Google Fashion

¡Hola! ¿Como estás? espero que muy bien. Hoy inicio esta nota preguntándote, ¿Te ha pasado que te enteras de una exposición de moda que sin duda no te puedes perder y cuando miras la ubicación donde se presenta te das cuenta que es del otro lado del mundo?

Bueno creo que a la mayoría nos ha pasado esto y por eso hoy te quiero presentar una plataforma que es ORO PURO. Su nombre es Google Arts & Culture, una aplicación de Google sobre arte y cultura la cual ha colaborado con más de 1,200 museos alrededor del mundo, galerías de arte e instituciones de 70 países para que acercar sus exposiciones, reportajes y documentos a todo el mundo vía online.

Si esto no te sorprende dejarme contarte todo lo que puedes hacer por medio de Google Arts & Culture:

  1. Por medio de las vistas ampliadas puedes mirar cualquier obra de arte tan cerca como tu quieras.
  2. Con el visor Google Cardboard puedes obtener una verdadera experiencia de realidad virtual.
  3. Si lo anterior no es suficiente, la plataforma cuenta con visitas guiadas virtuales.
  4. Puedes ir formando tu propia colección personal de arte e incluso compartir tus colecciones con tus amigos.
  5. Puedes hacer búsquedas por época y color e incluso filtrar por periódo de tiempo, por mencionar solo algunas características de esta app.

Y como aquí lo que nos interesa es la moda, te cuento que por medio de la búsqueda “fashion” en la página, literalmente accedes a un mundo de información, exposiciones, reportajes y artículos dedicados al tema. Literalmente te hará falta tiempo para poder revisar todo 😀

Por último y por si aún no te animo a usar esta plataforma, por aquí te dejo un video descriptivo de la misma y por supuesto también adjunto el link a la misma que te lleva directamente a la sección de moda 😉 https://artsandculture.google.com/search?q=fashion

Making of the 360 VR stories behind what we wear GoogleArts

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