Mis tendencias favoritas del momento|Agosto 2019

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. El día de hoy vengo a hablar de un tema muy serio: las tendencias del momento ❤ …. ok no es serio en lo absoluto pero aceptemos que nos encanta conocer qué es lo que está pegando fuerte este momento y en qué prendas vale la pena invertir.

A continuación, las que personalmente son mis tendencias favoritas 😀

  • Tul: Sus primeras apariciones las hizo en las pasarelas de la alta costura para primavera/verano 2019 y poco a poco se ha ido apoderando del street style, sobre todo a través de las faldas. En lo personal me encanta como lucen con playeras básicas y tenis o con botas militares.
  • Encanto floral: Esta temporada las flores se llevan a través de vestidos asimétricos de diferentes largos, faldas midi y telas vaporosas que le añaden un toque de romanticismo a tu outfit. Yo sin duda me inclino más hacia los vestidos y si son extra largos ¡mejor!
  • Pañuelos: Yo siempre había pensado que adquirir un pañuelo no era una buena inversión, sin embargo esta temporada se llevan de mil formas lo que los ha convertido en un accesorio muy versátil. Algunos ejemplo son: como cinturones, accesorios para tu bolsa, cintas para el cabello ¡y hasta tops! eso sí cuida que te cubra todo lo necesario jaja 😉
  • Mini backpack: A propósito de la reciente obsesión de la moda con los años noventa, las mini backpacks, muy popularizadas en esa época vuelven con toda su fuerza a través de marcas como Moschino, Prada y Chanel, aunque obviamente podemos encontrar versiones mucho más costeables en las tiendas fast fashion. A mi me encantan por su practicidad y porqué se adaptan a diferentes estilos 😀

Yo me despido no sin antes recordarte que de la moda lo que te acomoda y no porque algo sea tendencia estás obligado a usarlo y de igual forma si algo ya “pasó de moda” y tú lo usas porque te encanta (mi caso con los boyfriend jeans) tampoco es que te caiga una maldición o algo 😉

También aprovecho para invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y ahora sí, ¡hasta la próxima! ❤

Reseña: Saga Dollanganger

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. Tiene un buen rato que no escribía sobre libros y por eso el día de hoy te quiero contar, no de uno sino de ¡cinco libros! que juntos conforman la saga Dollanganger o de flores en el ático.

Escrita por Virginia Cleo Andrews, mejor conocida como V.C. Andrews, la saga está compuesta por los libros:

  • Flores en el ático
  • Pétalos al viento
  • Si hubiera espinas
  • Semillas del ayer
  • Jardín sombrío

La primer entrega, Flores en el ático, narra la historia de Christopher, Catherine, Cory y Carrie quienes viven una infancia feliz hasta el día que su padre muere en un accidente automovilístico y son obligados a “mudarse” a casa de sus abuelos. Aunque mudarse es una palabra bastante amable, ya que en realidad son llevados a vivir en un ático, sin posibilidades de salir.

Así, mientras el primer libro narra su estadía en esas cuatro paredes, con todos los retos que deben enfrentar y la historia de incesto que se inicia entre Catherine y su hermano Christopher, el segundo inicia cuando tres de ellos logran escapar del tormento de aquella casa e inician una nueva vida, en apariencia buena pero también llena de mentiras, miedos y secretos familiares que los acompañarán en su travesía de la infancia a la adultez.

OJO: A partir del segundo libro la atención se centra mayormente en Catherine quien cuenta en primera persona su lucha por superar la época en el ático a través del ballet y los amores tortuosos pero también por medio de la sed de venganza hacia su madre.

El tercer libro, Si hubiera espinas, narra la historia de una Catherine madre de tres hijos quien vive al lado del hombre que ama. Todo parece indicar que son una familia como cualquier otra hasta que se muda a la casa de al lado, una mujer tan misteriosa como elegante que genera descontrol en la familia, sobre todo en uno de los hijos, Bart.

Descubrir la identidad de esta mujer será de gran importancia tanto para la estabilidad de la familia como para la tranquilidad de Christopher y Catherine, quienes se ven aterrorizados por los demonios de su pasado.

Nota: En este libro la narración corre a cargo de los hijos de Catherine, Jory y Bart quienes desarrollan los hechos de acuerdo con su visión.

La cuarta y última parte de la historia principal, nuevamente vista desde la realidad de Catherine, semillas del ayer, narra los últimos años de vida de Christopher y Catherine, quienes pasaron de ser hermanos a convertirse en esposos, así como la vida adulta de los hijos de ésta última, los cuales ya luchan con sus propios miedos e inseguridades. A pesar de que no es mi libro favorito de la saga esta última parte brinda un buen cierre a la historia que comenzó en un ático y que marcaría para siempre la vida de los hermanos Dollanganger.

¡Pero espera! que aún falta un libro del cual hablar, la quinta parte, que si bien ya no forma parte de la historia principal, es una precuela del primer libro y a diferencia de semillas del ayer, este me gustó tanto como los anteriores ya que aquí conocemos la historia de Olivia, esposa de Malcolm Neal Foxworth que más tarde se convertiría en la temible abuela.

En este libro conocemos el porqué del odio de Olivia hacia sus nietos así como la historia del romance de Corrine que la obligarían, no sólo a huir de Foxworth Hall sino años más tarde también a convertirse en la carcelera de sus propios hijos.

Después de esta nota lo único que puedo agregar es que te recomiendo muchísimo que leas esta saga. Yo me emocioné, indigné, asombré y estremesí a lo largo de sus páginas y con la que se puede llamar, la maldición de la familia de Foxworth Hall.

Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que le des me gusta a esta página si te sentiste atraído por esta historia o ya has leído alguno de estos libros. ¡ Nos vemos hasta la próxima! ❤

Pasos para crear una colección de moda

¡Hola! ¿Como estás? espero que muy bien 😀 El día de hoy inicio esta nota con una pregunta. ¿Alguna vez has pensado en todos los procesos que deben llevarse a cabo para la creación de una colección de moda? bueno la verdad es que yo sí.

Afortunadamente el año pasado en el marco del Coloquio de Moda, Arte y Diseño que anualmente realiza la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (FAD) tuve la oportunidad de aclarar mis dudas cuando el reconocido diseñador Macario Jiménez habló justo de ello.

Para empezar, es necesario saber que la realización en taller de una colección se lleva aproximadamente entre 7 y 16 semanas 🙂 y ojo, que este dato es de especial importancia no sólo a nivel creativo sino que juega un papel esencial en los costos finales. Pero bueno ¡hablemos de los pasos!

  • ¿Cuál es la historia que vas a contar a través de tu colección?/ inspiración. Esta pregunta es el primer paso antes de emprender el trabajo de diseño, y es que a fin de cuentas uno de los objetivos de la moda es comunicar a través de la vestimenta, y bueno si no tienes claro el mensaje que quieres contar tu colección carecerá de solidez.
  • ¿Qué pasa en el mundo de la moda ahora mismo? El siguiente paso, de acuerdo con Macario Jiménez es pensar nuestra idea general a través de las tendencias del momento, esto ya que a fin de cuentas estamos creando un producto que debe ser atractivo a la audiencia.
  • Bandera: En este caso no hablo en sentido literal de una bandera sino de la mezcla de los dos puntos anteriores: una idea original + tendencias = una gran colección 😀
  • Boceto técnico: Ahora si es momento de tomar lápices y papel y poner manos a la obra para diseñar siluetas, formas y colores que juntos den vida a prendas espectaculares.
  • Metraje y pedido de tela: Este es el momento en que se adquieren los materiales necesarios en las cantidades necesarias. Eso sí, hay que tener cuidado porque estos gastos repercutirán en el costo real de la prenda final.
  • Patrones y confección: Bueno, no hay mucho que explicar en este paso… work work work work work.
  • Costo, etiquetado y foto técnica: Con base en los pasos anteriores y en un análisis de los gastos y tiempo invertidos en la colección se determina el costo final de la prenda y se procede a labores más técnicas como el etiquetado y la toma de fotos técnicas. ¡Ojo! estas fotos no son precisamente un trabajo editorial sino de registro.
  • Brief- storytelling de la colección: En este punto entra el trabajo publicitario en marcha y la creación de una campaña publicitaria que acompañe dicha colección. Así, dentro de esta área un recurso muy utilizado es el storytelling que básicamente es la historia contada por una marca, dentro de la cual el producto juega un papel en la misma. En el mundo de la moda los fashion films son un gran ejemplo 😉
  • Casting: !La pasarela está cada vez más cerca! así que es hora de elegir a las modelos más indicadas para que porten los diseños.
  • Fotos y desfile: No hay mucho que decir al respecto en este punto 😉
  • Venta del producto: Hemos llegado al final del recorrido y es hora de que todas estas increíbles prendas que comenzaron siendo sólo una idea, lleguen a las tiendas para ser usadas.

Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que le des me gusta a esta nota. ¡Nos vemos hasta la próxima! ❤

Entre la moda y la tradición. Colección Madame Rostan ° Recomendación

De origen francés pero corazón mexicano, Marguerite Himmel Eddlinger de Rostan, mejor conocida como Madame Rostan, es un nombre que debo aceptar, hace apenas una semana no conocía a pesar del enorme peso que tuvo en el mundo de la moda en México.

Íntima de Ramón Valdiosera, fue una de las pocas personas autorizadas para reproducir los diseños de Christian Dior en el Palacio de Hierro para la cual trabajó por más de 50 años como cabeza principal del departamento de modas.

Sin embargo su mayor legado, por mucho que sorprenda, no se encuentra en todo lo anterior sino en su labor como promotora del arte y la cultura indígena, especialmente de la indumentaria de dichos pueblos de la cual formó una impresionante colección.

Su sofisticado sentido de la moda y estilo la llevaron a promover el uso de piezas textiles tradicionales con prendas modernas ”

Con esto en mente, el Museo Franz Mayer presenta del 21 de junio al 20 de octubre la exposición “Entre la moda y la tradición. Colección Madame Rostan” la cual reúne algunas de las piezas que formaron parte de su colección personal y que donó a dicho museo, entre las cuales hay trajes típicos de varios estados de la República Mexicana.

Además como un extra se encuentran algunos de los diseños que creó para El Palacio de Hierro bajo la escuela de Christian Dior e incluso un abrigo del diseñador francés.

Si tienes la oportunidad te invito a que visites esta exposición 😀 porque estoy segura que no te arrepentirás. A continuación te dejo la web oficial del Museo Franz Mayer por si gustas checar mayor información https://franzmayer.org.mx/exposiciones/entre-la-moda-y-la-tradicion-coleccion-madame-rostan/ y me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido. ¡Hasta la próxima! ❤

México Textil Sur/ Sureste ° Recomendación

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. La semana pasada te platiqué sobre Vogue Like a Painting, la exposición fashionista más reciente del Museo Franz Mayer. Esta semana, debido a la época vacacional 😀 te traigo una segunda recomendación.

México Textil Sur/ Sureste, presentada por el Museo de Arte Popular del 18 de mayo al 11 de agosto de 2019 es una exhibición que se desprende de otra: “México Textil” presentada por el mismo museo hace un año 😉

Si estás un poco confundido con esto, te cuento que en 2018 el Museo de Arte Popular presentó “México Textil”, exposición enfocada en el trabajo textil de las distintas regiones de México: desde la obtención de los productos naturales de origen vegetal y animal, el conocimiento para tratar dichos materiales y la creatividad para convertir todo lo anterior en piezas textiles de extraordinaria belleza.

A través de 500 metros cuadrados, fuimos testigos del trabajo de artesanos y diseñadores, tanto locales como internacionales de la talla de Ramón Valdiosera (de quien también tengo una nota en la Vida fashion por si gustas checarla 😉 ). Si te la perdiste aquí te dejo algunas fotos 😀

Con este contexto en mente, te cuento que en “México textil Sur/Sureste” se rescató el trabajo textil realizado en estas zonas geográficas y se le dio el peso de su propia exposición. Esta vez se profundiza en el origen de los materiales utilizados, como son la grana cochinilla y el caracol púrpura y el espectador es testigo de la perfección técnica que ha alcanzado el legado de Mayas, Olmecas, Zapotecas y Mixtecos.

Si bien esta segunda exposición es más pequeña que la primera no por eso es inferior en calidad. Te invito a que la visites ya que vale un montón la pena. En espacios como éste te das cuenta que la moda en México nada tiene que pedirle a un sofisticado atelier de París y que como mexicanos debemos ser conscientes del enorme legado cultural y claro, fashionista de nuestro país, que buena falta hace voltear a ver 😀

Yo me despido no sin antes:

  1. Dejarte por aquí los enlaces a las notas de Vogue Like a Painting y Ramón Valdiosera por si gustas checarlas:

2. Compartirte la web oficial del Museo de Arte Popular por si necesitas más información: https://www.map.cdmx.gob.mx/

3. Desearte un muy lindo día y felices vacaciones ¡Hasta la próxima! ❤

Vogue like a painting ° Recomendación

¡Hola! ¿Cómo estás? espero que te encuentres muy bien. Las vacaciones oficialmente ya están aquí y por eso el día de hoy te traigo una recomendación de lujo por si vives en la CDMX y no tienes planes para salir (como es mi caso) o si por el contrario vienes de visita a nuestra bella ciudad 😀

La recomendación en cuestión es la exposición “Vogue like a painting” la cual se presenta en el museo Franz Mayer y está abierta al público desde el pasado 12 de julio y hasta el 15 de septiembre del presente año.

El objetivo, además de celebrar 20 años de Vogue, es entablar una conversación en torno a dos temas que desde siempre han vivido unidos por un fino hilo: el arte y la moda. Así, a través de más de 60 fotografías tomadas del archivo fotográfico de la revista Vogue, se evoca la genialidad de artistas como Dalí, Botticelli , Hopper y Millais , entre otros.

También te cuento, esta exposición está dividida en cinco salas que exploran las distintas facetas de la pintura. Éstas son:

  • Retrato : Sección inspirada en periodos de la historia del arte como el Renacimiento temprano, el barroco y el rococó hasta llegar al Expresionismo Austriaco de principios del siglo XX.
  • Naturaleza muerta : En la pintura, sirvió a los artistas para el estudio de la luz y la forma, en el contexto de las publicaciones de moda, los bodegones se usan para ilustrar artículos de belleza y estilo de vida.
  • Rococó: Conocido por el rebuscamiento de las formas, el uso de tonos pastel,el oro y el tratamiento de los temas de la juventud y el amor, el Rococó encarna la búsqueda de la moda por capturar la juventud y por presentar paisajes y situaciones idílicas en las páginas de las revistas.
  • Paisajismo: Los fotógrafos de Vogue retoman al paisajismo como género y recorren su evolución dentro de la historia del arte de manera directa o intuida.
  • Arte moderno del siglo XX: El surrealismo, el cubismo, la corriente de la Bauhaus y el Pop Art, entre otros, sitven de inspiración para esta última parte de la exposición.

Yo me despido no sin antes:

  1. Adjuntarte por aquí la web del Museo Franz Mayer por si gustas checar más información. https://franzmayer.org.mx/
  2. Desearte unas muy lindas vacaciones
  3. Invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido 😀

Ahora sí, ¡hasta la próxima! ❤

¿Qué nos dejó la semana de la alta costura de París Otoño/invierno 2019/20 ? |Mis 3 tendencias fav

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. La semana pasada hablamos sobre los principios de la alta costura, cómo nace, cuáles son sus principales características, entre otros datos básicos para entender a esta industria de la moda, y bueno, con esto en mente el día de hoy te presento tres tendencias que pisaron fuerte en las pasarelas de la alta costura, y para qué negarlo, porque también son algunas de mis favoritas. ¡Aquí vamos!

OJO: Si aún no checas mi nota anterior, aquí te dejo el enlace para que la cheques ya que te puede servir a manera de intro 😀 https://vidafashionblog.com/2019/07/04/datos-basicos-que-tienes-que-saber-de-la-alta-costura/

  • Muestra tu plumaje: Sin lugar a dudas las plumas se coronan como las favoritas de los diseñadores en esta semana de la moda. Ya sea en la ropa o en los accesorios, a gran volumen o con discresión, marcas como Valentino, Maison Margiela, Givenchy y Schiaparelli las incluyeron en sus colecciones.
  • El reino de las hombreras: Este clásico de los ochentas vuelve con todas sus fuerzas y estoy segura que en los próximos meses inundará las tiendas low cost. En la houte couture se vio a través de macas como Elie Saab, Armani Privé, Jean Paul Gaultier y August Getty Atelier, entre otros.
  • La vida de color rosa: Una tendencia no tan evidente pero que parece avanzar con paso firme en las próximas tendencias es el color rosa. Algunos ejemplos que me encantan son Valentino, Maison Margiela, Dolce & Gabbana, Jean Paul Gaultier y Givenchy, entre otros.

Yo me despido, no sin antes desearte un lindo día e invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido. ¡Nos vemos hasta la próxima! ❤

Datos básicos que tienes que saber de la alta costura

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. El día de hoy, a propósito de la semana de la alta costura en París que en estos días tiene lugar, te presento algunos datos básicos para entender de qué trata este sector de la industria de la moda.

Para comenzar, debes saber que la alta costura se caracteriza por crear piezas de colección y no precisamente para el mercado de masas. Por ello, sus precios son extraordinariamente elevados y en general se fabrican pocas piezas ( a veces una o dos por continente).

Para que una marca pueda hacerse llamar a sí misma, taller de alta costura, debe estar certificada por la Chambre Syndicale de la Haute Couture de París. ¿Y qué se necesita para obtener dicha certificación? Pues se deben crear prendas a medida para clientes privados, producir dos colecciones al año, tener una plantilla de al menos 15 trabajadores, poseer un taller en París y mostrar sobre la pasarela un mínimo establecido de conjuntos de prendas de día y de trajes de noche.

En cuanto al origen de la alta costura, se dice que dio sus primeros pasos triunfales en la Exposición Universal de París en el año 1900 cuando algunas firmas sorprendieron con costosas creaciones de moda al público. Entre los que presentaron en esa ocasión sus diseños, se encontraba Charles Frederick Worth, considerado el padre de la alta costura francesa ( a pesar de tener origen inglés jeje).

Hoy en día, el verdadero valor de la alta costura no se encuentra en las ganancias que dejan la venta de estas prendas, sino en la cobertura de los medios de dichos desfiles.

Ésta cobertura, no sólo ayuda a mantener el atractivo de la marca sino que también sirve como publicidad hacia la venta de productos que se desprenden de dicha colección, entre los que se encuentran accesorios y líneas de cosméticos, los cuales aportan mayores ingresos pues están al alcance de un mayor sector de la población.

Por último, hay que destacar que hoy en París, finaliza la semana de la alta costura correspondiente a la colección Fall/ Winter 2019/20 la cual contó con la presencia de marcas como Maison Dior, Jean Paul Gaultier, Chanel, Valentino, Zuhair Murad, Schiaparelli, Iris Van Herpen y Aganovich, entre otros.

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Mi opinión sobre la colección Resort 2020 de Carolina Herrera inspirada en México

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. Me siento igual que cuando llegas a una fiesta después de que ya pasó todo lo importante (ajaj) peero no quiero dejar de hablar de este tema que ya ha sido todo un debate, sobre todo en México, acerca de la colección resort 2020 de Carolina Herrrera y si se trata de inspiración o apropiación cultural, y qué conlleva cada una de ellas.

Por si no sabes muy bien de qué hablo, te cuento que recientemente Carolina Herrera presentó su colección resort para 2020 la cual tiene como principal motivo de inspiración a México. En dicha colección abundan las faldas mini, los volantes, las flores y el color lo cual ,según expertos en moda, coloca a esta colección entre las mejores que ha realizado la marca por la riqueza en sus diseños. ¿Hasta ahí todo bien no?

Bueno el tema se complica en el momento en que los mexicanos nos percatamos de que algunos de los diseños son fieles copias de bordados y elementos tradicionales de las comunidades indígenas de nuestro país, con lo cual, lo que se presenta como inspiración se convierte en plagio y apropiación cultural.

Al respecto, varias asociaciones de protección al patrimonio cultural ya han mostrado descontento e incluso el gobierno de México amenazó a la marca de moda con demandar. Sin embargo,

¿Cuál es mi opinión? y aquí ojo porque no soy una experta en el tema.

  1. El 90% de los diseños presentados no me parece sean plagios, todo lo contrario muestran el color, el movimiento y la belleza que caracterizan a la cultura mexicana. ¿Un poco estereotipado? quizá sí, pero a fin de cuentas un homenaje a la riqueza del país.
  2. Sí existen al menos cuatro diseños que claramente son plagios, como es el caso de un vestido con bordado de tenango, típico del pueblo de Tenango de Doria en Hidalgo. Pienso que lo más indicado es retirar dichas piezas de la colección, ya que si bien pueden no pertenecer a un artesano en específico, sí retoma todas las características de esta forma de arte.
  3. Lo más importante de este caso, me parece, es darnos cuenta que no es la primera vez que plagios como éste ocurren y sinceramente poco se ha hecho al respecto. Necesitan existir leyes más específicas que regulen la propiedad intelectual de los pueblos indígenas.
  4. A pesar que éste no es el caso, existen marcas que justifican el robo de diseños típicos mexicanos bajo el pretexto de “colaboración con las comunidades”. Sin embargo en este contexto vale la pena destacar la diferencia entre colaboración y explotación. La colaboración ocurre cuando existe respeto mutuo de la experiencia, la técnica y las habilidades creativas e iconográficas de todas las partes. Requiere el entender que antes del diseño o el producto están las personas, su cultura y su historia. Realizar una colaboración implica meses de trabajo y ambas partes deben verse beneficiadas de forma equitativa.
  5. La clave para realizar una exitosa colección inspirada en cualquier cultura consiste en entender la diferencia entre elementos icónicos representantes de un país, que sin embargo no tienen un autor específico, y diseños realizados por comunidades y personas que han puesto su creatividad en ello.

¡Hasta aquí la entrada del día de hoy! yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que me sigas en mis redes sociales, sobre todo en Instagram que es donde soy más activa. ¡Hasta la próxima! ❤

Reseña: A sangre Fría de Truman Capote

“Acompañado de seis guardias y un capellán que rezaba, entró en el lugar de la muerte, esposado y con una especie de arnés de cuero negro que le ataba los brazos al torso(…) -Un placer volver a verles – dijo con su más encantadora sonrisa- Era como saludar a los invitados a su propio funeral”

Éstas y muchas otras desgarradoras líneas, forman parte de la novela de no ficción A sangre fría, escrita por Truman Capote y publicada en el año 1996 de la cual voy a hablarte a continuación. Sin embargo, ante de empezar quiero decir que contarte sobre este libro me emociona mucho ya que me permite mostrar otra de mis facetas en el blog como amante de las historias detectivescas, los asesinatos sin resolver, los crímenes, etc.

A grandes rasgos, esta novela trata no sólo del asesinato de los cuatro miembros de la familia Clutter, una honrada y próspera familia del oeste de Kansas, sino que se centra en los dos asesinos encargados de llevar a cabo el crimen: Dick Hickock y Perry Smith.

Así, este libro presenta una detallada descripción de lo ocurrido antes, durante y después del crimen, ¿Qué orilló a los asesinos a terminar con una familia a quien no conocían y que no había hecho nada malo? y ¿Qué sucede con ellos después del asesinato y antes de que terminen en “el almacen” enfrentando la pena de muerte cinco años después?

A manera de investigación periodística el libro contiene declaraciones reales de todos los implicados como son personas cercanas a la familia, detectives del caso, testigos e incluso los mismos asesinos, a quien Capote se encargó de conocer a la mayor profundidad posible, esto creo yo con el objetivo de que viéramos a las personas detrás de los asesinos, es decir que entendiéramos, que pasó en sus vidas que los orilló a cometer tales crímenes y que como todos, ellos también tenían miedos y esperanzas en la vida.

En fin, en verdad te recomiendo que leas este libro, no sólo por la increíble forma de narración con la que Capote trabaja los datos periodísticos sino porque demuestra que muchas veces la realidad supera a la ficción.

El libro consta de 399 páginas y es del grupo editorial Penguin Random House. Yo lo compré por $300 pero en Amazon lo consigues por $259.

Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido. ¡Hasta la próxima! ❤