Datos básicos que tienes que saber de la alta costura

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. El día de hoy, a propósito de la semana de la alta costura en París que en estos días tiene lugar, te presento algunos datos básicos para entender de qué trata este sector de la industria de la moda.

Para comenzar, debes saber que la alta costura se caracteriza por crear piezas de colección y no precisamente para el mercado de masas. Por ello, sus precios son extraordinariamente elevados y en general se fabrican pocas piezas ( a veces una o dos por continente).

Para que una marca pueda hacerse llamar a sí misma, taller de alta costura, debe estar certificada por la Chambre Syndicale de la Haute Couture de París. ¿Y qué se necesita para obtener dicha certificación? Pues se deben crear prendas a medida para clientes privados, producir dos colecciones al año, tener una plantilla de al menos 15 trabajadores, poseer un taller en París y mostrar sobre la pasarela un mínimo establecido de conjuntos de prendas de día y de trajes de noche.

En cuanto al origen de la alta costura, se dice que dio sus primeros pasos triunfales en la Exposición Universal de París en el año 1900 cuando algunas firmas sorprendieron con costosas creaciones de moda al público. Entre los que presentaron en esa ocasión sus diseños, se encontraba Charles Frederick Worth, considerado el padre de la alta costura francesa ( a pesar de tener origen inglés jeje).

Hoy en día, el verdadero valor de la alta costura no se encuentra en las ganancias que dejan la venta de estas prendas, sino en la cobertura de los medios de dichos desfiles.

Ésta cobertura, no sólo ayuda a mantener el atractivo de la marca sino que también sirve como publicidad hacia la venta de productos que se desprenden de dicha colección, entre los que se encuentran accesorios y líneas de cosméticos, los cuales aportan mayores ingresos pues están al alcance de un mayor sector de la población.

Por último, hay que destacar que hoy en París, finaliza la semana de la alta costura correspondiente a la colección Fall/ Winter 2019/20 la cual contó con la presencia de marcas como Maison Dior, Jean Paul Gaultier, Chanel, Valentino, Zuhair Murad, Schiaparelli, Iris Van Herpen y Aganovich, entre otros.

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Mi opinión sobre la colección Resort 2020 de Carolina Herrera inspirada en México

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. Me siento igual que cuando llegas a una fiesta después de que ya pasó todo lo importante (ajaj) peero no quiero dejar de hablar de este tema que ya ha sido todo un debate, sobre todo en México, acerca de la colección resort 2020 de Carolina Herrrera y si se trata de inspiración o apropiación cultural, y qué conlleva cada una de ellas.

Por si no sabes muy bien de qué hablo, te cuento que recientemente Carolina Herrera presentó su colección resort para 2020 la cual tiene como principal motivo de inspiración a México. En dicha colección abundan las faldas mini, los volantes, las flores y el color lo cual ,según expertos en moda, coloca a esta colección entre las mejores que ha realizado la marca por la riqueza en sus diseños. ¿Hasta ahí todo bien no?

Bueno el tema se complica en el momento en que los mexicanos nos percatamos de que algunos de los diseños son fieles copias de bordados y elementos tradicionales de las comunidades indígenas de nuestro país, con lo cual, lo que se presenta como inspiración se convierte en plagio y apropiación cultural.

Al respecto, varias asociaciones de protección al patrimonio cultural ya han mostrado descontento e incluso el gobierno de México amenazó a la marca de moda con demandar. Sin embargo,

¿Cuál es mi opinión? y aquí ojo porque no soy una experta en el tema.

  1. El 90% de los diseños presentados no me parece sean plagios, todo lo contrario muestran el color, el movimiento y la belleza que caracterizan a la cultura mexicana. ¿Un poco estereotipado? quizá sí, pero a fin de cuentas un homenaje a la riqueza del país.
  2. Sí existen al menos cuatro diseños que claramente son plagios, como es el caso de un vestido con bordado de tenango, típico del pueblo de Tenango de Doria en Hidalgo. Pienso que lo más indicado es retirar dichas piezas de la colección, ya que si bien pueden no pertenecer a un artesano en específico, sí retoma todas las características de esta forma de arte.
  3. Lo más importante de este caso, me parece, es darnos cuenta que no es la primera vez que plagios como éste ocurren y sinceramente poco se ha hecho al respecto. Necesitan existir leyes más específicas que regulen la propiedad intelectual de los pueblos indígenas.
  4. A pesar que éste no es el caso, existen marcas que justifican el robo de diseños típicos mexicanos bajo el pretexto de “colaboración con las comunidades”. Sin embargo en este contexto vale la pena destacar la diferencia entre colaboración y explotación. La colaboración ocurre cuando existe respeto mutuo de la experiencia, la técnica y las habilidades creativas e iconográficas de todas las partes. Requiere el entender que antes del diseño o el producto están las personas, su cultura y su historia. Realizar una colaboración implica meses de trabajo y ambas partes deben verse beneficiadas de forma equitativa.
  5. La clave para realizar una exitosa colección inspirada en cualquier cultura consiste en entender la diferencia entre elementos icónicos representantes de un país, que sin embargo no tienen un autor específico, y diseños realizados por comunidades y personas que han puesto su creatividad en ello.

¡Hasta aquí la entrada del día de hoy! yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que me sigas en mis redes sociales, sobre todo en Instagram que es donde soy más activa. ¡Hasta la próxima! ❤

Reseña: A sangre Fría de Truman Capote

“Acompañado de seis guardias y un capellán que rezaba, entró en el lugar de la muerte, esposado y con una especie de arnés de cuero negro que le ataba los brazos al torso(…) -Un placer volver a verles – dijo con su más encantadora sonrisa- Era como saludar a los invitados a su propio funeral”

Éstas y muchas otras desgarradoras líneas, forman parte de la novela de no ficción A sangre fría, escrita por Truman Capote y publicada en el año 1996 de la cual voy a hablarte a continuación. Sin embargo, ante de empezar quiero decir que contarte sobre este libro me emociona mucho ya que me permite mostrar otra de mis facetas en el blog como amante de las historias detectivescas, los asesinatos sin resolver, los crímenes, etc.

A grandes rasgos, esta novela trata no sólo del asesinato de los cuatro miembros de la familia Clutter, una honrada y próspera familia del oeste de Kansas, sino que se centra en los dos asesinos encargados de llevar a cabo el crimen: Dick Hickock y Perry Smith.

Así, este libro presenta una detallada descripción de lo ocurrido antes, durante y después del crimen, ¿Qué orilló a los asesinos a terminar con una familia a quien no conocían y que no había hecho nada malo? y ¿Qué sucede con ellos después del asesinato y antes de que terminen en “el almacen” enfrentando la pena de muerte cinco años después?

A manera de investigación periodística el libro contiene declaraciones reales de todos los implicados como son personas cercanas a la familia, detectives del caso, testigos e incluso los mismos asesinos, a quien Capote se encargó de conocer a la mayor profundidad posible, esto creo yo con el objetivo de que viéramos a las personas detrás de los asesinos, es decir que entendiéramos, que pasó en sus vidas que los orilló a cometer tales crímenes y que como todos, ellos también tenían miedos y esperanzas en la vida.

En fin, en verdad te recomiendo que leas este libro, no sólo por la increíble forma de narración con la que Capote trabaja los datos periodísticos sino porque demuestra que muchas veces la realidad supera a la ficción.

El libro consta de 399 páginas y es del grupo editorial Penguin Random House. Yo lo compré por $300 pero en Amazon lo consigues por $259.

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Cinco errores que cometí al usar una agenda por primera vez :(

¡Hola! ¿Cómo estás? espero que muy bien. Ando un poco desaparecida por aquí pero pensé que como ya estamos a mitad de año, es buen momento para recordar todos esos propósitos que nos planteamos en enero. Así que ya sea que quieras apretar la tuerca o ahora sí empezar, aquí te dejo algunos tips que espero te puedan ayudar, a organizarte mejor. ¡Nos vemos la próxima semana! ❤

La vida fashion

Con el inicio de año, yo igual que millones de personas, me propuse ser más organizada, esto con el objetivo de cumplir todas mis metas. Como muchos, me puse a ver un montón de videos en youtube que hablaran sobre el tema de la organización para tomar ideas.

Acto seguido compré una agenda e incluso compré plumones por esto de tener todo no sólo organizado sino bonito visualmente. Sin embargo, me olvidé de estos cinco puntos vitales, los cuales te comparto para que como yo, no fracases antes de que enero termine.

  1. No debe tomarte más de una hora organizar tu agenda o planner (de preferencia menos tiempo). Si notas que pasas demasiado tiempo en esta actividad quizá no es el método más adecuado para ti, y es que sólo pierdes tiempo valioso para las actividades que de hecho sólo estás escribiendo que debes realizar.
  2. Unido al punto anterior. ¡Ok!…

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Mujeres que han dejado huella en la moda mexicana

Cuando pensamos en mujeres que han revolucionado la moda, probablemente se nos vengan a la mente nombres como el de Coco Chanel con la invención de su clásico vestido negro o incluso Marilyn  Monroe, como la primera mujer con curvas que se volvió musa de un diseñador pero seguro no has considerado nombres como el de la emperatriz Carlota ¿Verdad?

A continuación te presento tres mujeres que en sus respectivas épocas han dejado un legado en la moda.

  1. La emperatriz Carlota de México: Seguramente en tus clases de historia te enseñaron sobre el periódo de gobierno de Maximiliano de Habsburgo junto a su mujer la emperatriz Carlota, pero estamos seguros que ningún profesor de historia mencionó el estilo super chic de la emperatriz y el hecho de que probablemente fue la primer influencer de moda.

Así es, resulta que esta mujer fue la primera en notar el poder de la fotografía para retratarse con sus mejores atuendos y difundirlos entre las demás mujeres de la clase alta, obvio para que todas supieran cómo es que se debía vestir para estar a la última moda. Además Carlota como buena amante de París, no tardó en adoptar los diseños del entonces más renombrado diseñador de moda: Charles Frederick Worth con lo cual la alta costura francesa se volvió tendencia entre la alta sociedad mexicana.

2. Nahui Ollin: Carmen Mondragón quien mas tarde se hizo llamar Nahui Ollin fue una mujer mexicana de los años 20 de clase alta, que se volvió famosa por sus pinturas y poemas así como por ser una mujer adelantada a su época y que desafió las ideas conservadoras de su familia : provocativa y liberal, es considerada la pionera del liberalismo sexual en México.

Sin embargo, y gracias a sus innumerables viajes a París, Ollin no tardó en adoptar las tendencias de moda europeas como los vestidos con transparencias y los escotes. Incluso se le atribuye el hecho de haber sido la primer mujer mexicana en vestir un minifalda ¡Imagínate el impacto que causó al llegar a tierras mexicanas!

3. Frida Kahlo: Frida fue una mujer guerrera y desafiante en todos los sentidos de la palabra, y eso sin duda incluye la moda. Su aspecto distintivo con trenzas y  uniceja pero también su capacidad de darle un nuevo giro a los atuendos típicos mexicanos, la vuelven una pionera de la moda.

Además hay que mencionar que con el paso de los años se ha vuelto fuente de inspiración para grandes diseñadores como Jean Paul Gaultier y ha sido portada de importantes revistas de moda como Vogue. ¡Incluso tiene su propia exposición dedicada a sus atuendos!

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Joyería cool y fuera de lo común

Dicen que los diamantes son los mejores amigos de la mujer, y si lo piensas mejor, en realidad son amigos de todo el mundo. Y es que no sólo los diamantes, sino las joyas en general juegan un papel importante en prácticamente todas las sociedades del mundo.

Ya sea por fines económicos, de estatus social o como representantes de la belleza eterna, todos en algún punto nos vemos seducidos por ellas. Y justo fue gracias a esta reflexión (inspirada por un artículo que leí en Harper’s bazar) que decidí escribrir esta entrada en la cual te cuento sobre nuevas formas de llevar joyas hoy en día.

Aunque algunas son más peligrosas que otras, todas demuestran que lejos ha quedado la época donde, al menos en las sociedades occidentales, las joyas se limitaban a llevarse en forma de anillos, collares, aretes o relojes, por mencionar algunos ejemplos.

Joyas oculares: Esta es sin duda la forma más peligrosa de llevar joyas que pude encontrar. Resulta que se trata de implantaciones en la membrana transparente del ojo, de pequeñas piezas de joyería y a pesar de que hay quienes defienden que no existe riesgo alguno para el ojo hay otros que opinan lo contrario, pues argumentan que éste procedimiento puede provocar ceguera por infección, sangrado y perforación del ojo.

Joyería dental: También conocidos como grillz, esta moda de llevar diamantes en los dientes se volvió famosa en un principio entre los raperos y cantantes de hip hop por ahí de los años noventa. Sin embargo no fue hasta hace poco que tomó mas auge, cuando la modelo Cara Delevingne, Madonna y Rita Ora (entre otros) comenzaron a llevarla. Tú decides que tan lejos quieres llegar y si bien algunos argumentan que el uso de estas placas puede dañar el esmalte dental, otros afirman que no hay riesgo alguno.

3. Piercings como anillos: Aunque los piercings obvio ya no son algo nuevo, lo que sí es nuevo es la moda de llevarlos en el dedo como representación de la sortija de matrimonio. 

Así es, ya no es suficiente con colocarlo en el dedo, ¡Ahora debe estar bajo la piel! En fin, quienes están a su favor argumentan que el proceso de dolor que la pareja debe pasar para llevarlos,fortalece el vínculo y quienes están en contra dicen que el lapso de recuperación es muy largo (aproximadamente un año) y hay varias cosas que pueden salir mal con esta perforación, principalmente infección debido a que es una zona del cuerpo que está en contacto con muchos gérmenes.

4. Hand Bracelets: En opciones menos arriesgadas, una moda que personalmente me encanta porque le da un giro a la típica pulsera, claro para momentos específicos porque puede ser un poco incómoda, son estos brazaletes que literalmente cubren toda tu mano. Los hay de muchísimos diseños y se quitan y ponen como cualquier brazalete.

5. Body chain: Esta tendencia sin duda queda perfecta para el verano pues le da un toque super cool a los bikinis, croptops o blusas con la espalda descubierta. Además de ser accesorios super accesibles y que puedes encontrar en muchísimas tiendas, los puedes combinar con distintos looks ya sea de día o de noche.

Me despido, no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que le des me gusta a esta nota si usarías alguno de estos accesorios 😀 ¡Hasta la próxima! ❤  

Time capsule de Louis Vuitton

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. El día de hoy quiero contarte acerca de Time Capsule de Louis Vuitton, una exposición que ha dado la vuelta al mundo y que actualmente se encuentra en la Ciudad de México, específicamente en el Palacio de Hierro Polanco, también conocido como el Palacio de los Palacios.

El objetivo de Time Capsule, es contar la historia de Louis Vuitton por medio de una exclusiva colección de objetos y documentos provenientes del archivo de la Maison y que datan de hace más de 160 años.

“La evolución de Louis Vuitton es presentada como una línea del tiempo de momentos emblemáticos, enfocándose en cuatro aspectos clave de la casa; la clave de los códigos, los viajes alrededor del mundo, la elegancia en movimiento y los íconos de la Maison”

Esta cápsula del tiempo está conformada por seis secciones diferentes:

  1. La habitación de los artesanos
  2. La clave de los códigos ( los herrajes, los materiales, los patrones característicos, etc)
  3. Viajes alrededor del mundo (y la indiscutible influencia del barco de vapor en la marca)
  4. Elegancia en movimiento
  5. Íconos de la casa
  6. Magic malle ( o mejor dicho la mejor sala para las selfies)

Y en cada una de ellas, podemos ver como se entremezclan las piezas de mayor valor histórico con las creaciones más recientes de la casa.

¿Qué más puedo decir? La verdad lo único que puedo agregar es que en verdad te recomiendo que visites esta exposición ya que no todos los días tenemos la oportunidad de ser testigos de la historia de una importante casa de modas como ésta.

¡OJO! La entrada es libre y tienes hasta el 16 de junio para visitarla

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Breve historia de la moda: Desde la Edad Media hasta la actualidad ° Reseña

¡Hola! ¿Cómo estás? espero que te encuentres muy bien. El día de hoy vengo con una recomendación literaria ,que considero, es lectura obligada para todos aquellos que son amantes de la moda o desean comenzar a introducirse en los estudios y conocimiento de la misma.

El libro en cuestión es “Breve historia de la moda: Desde la Edad Media hasta la actualidad” escrito por Giorgio Riello en el año 2016 y publicado por Editorial Gustavo Gili. En aspectos generales, la estructura de este libro es similar a una línea del tiempo que pasa por las etapas más relevantes de la moda:

  • La Edad Media
  • La revolución de la moda en el siglo XVIII
  • La moda en los siglos XIX y XX y su relación con la “invención del tiempo libre”
  • La alta costura en el “siglo de la moda”
  • La moda informal y la influencia juvenil en la segunda mitad del siglo XX

Y así hasta llegar a la época moderna con el fast fashion y el llamado lujo global. Sin embargo este libro no sólo presenta los hechos, también establece la relación entre la moda y el contexto económico, político y social de cada época.

Fuente Editorial Gustavo Gili

Pero ¡atención! porque antes de que te desanimes y pienses que se trata de un aburrido libro de historia con cientos de fechas y datos duros, déjame contarte que uno de los aspectos por los que sin duda amo este libro es porque resulta muy fácil de leer ya que presenta la historia, los hechos, personajes e incluso datos curiosos de una forma muy amena.

Además otras razones que le dan puntos extras son:

  • Es perfecto como primera lectura para empezar a introducirte  en el estudio de la moda, pues te da el conocimiento base que posteriormente te servirá para entender mejor a otros autores, así como tendencias y estilos en específico.
  • Las ilustraciones, de Lara Costafreda, son algo que vale la pena mencionarse. Todas bajo la cromática del verde y el blanco le dan ese toque juvenil al libro.
  • Tiene el tamaño perfecto para llevarlo en tu bolso   (Cuenta con 192 páginas)

Yo me despido no sin antes invitarte a que leas este libro y a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido. ¡Hasta la próxima! ❤

La campaña Gucci Bloom y los prerrafaelitas — El arte por el arte

NOTA IMPORTANTE: El artículo que a continuación presento no es de mi autoría. Pertenece al blog de http://www.elarteporelarte.es/ y aunque no es mi estilo usar el contenido de otros para mi blog esta vez hago una excepción ya que en cuanto lo leí quedé flechada por lo interesante que es y siento que es una necesidad compartirlo ahahah. Espero que lo disfrutes tanto como yo ❤

La publicidad bebe, en ocasiones, directamente de la pintura. Es el caso de la campaña Gucci Bloom que, tras mucho tiempo en antena, sigue funcionando por la fuerza de las imágenes.

Gucci Bloom es una fragancia floral. Y bajo este sencillo concepto Gucci ha desarrollado una campaña de publicidad con una fuerza alucinante. Mujeres, flores y un jardín imaginado son los protagonistas del anuncio que llevas viendo en televisión un tiempo atrás.

¿Que por qué dura tanto en antena si los anuncios siempre se renuevan cada vez antes? Porque funciona muy bien. Existe, detrás, una estética pegada a la pintura inglesa del siglo XIX que vino de la mano de unos jóvenes rebeldes llamados prerrafaelitas. Podrás encontrar sus obras en el Museo de Orsay. En un momento en el que la pintura inglesa parecía estancada en convenciones académicas y se encuentra en un callejón sin salida creativo, como cuenta la web del museo, Hunt, Millais y Rossetti, tres jóvenes rebeldes y estudiantes de la Royal Academy, ambicionan crear una nueva pintura.

Los prerrafaelitas: unos jóvenes rebeldes estudiantes de la academia inglesa que proponen volver al arte anterior a Rafael.

De izquierda a derecha: «Ophelia», de Millais, «Rosa Triplex», de Rossetti y «Amaryllis», de Hunt.

La acogida a sus obras es hostil: los prerrafaelitas son objeto de ataques en sus exposiciones de 1850 y de 1851, pues se les reprocha su tratamiento trivial de los temas sacros. Esta hermandad de pintores, poetas y críticos se disuelve pronto, pero es indiscutible que su influencia ha llegado hasta la actualidad, inclusive en la publicidad. Que la publicidad toma ideas de la pintura es habitual. En ambos casos supone la creación de imágenes y los recursos pasan de un ámbito a otro. En este caso concreto, las imágenes coloridas, llenas de simbología y referencias literarias, son evidentes.

A la izquierda, detalle de la campaña Gucci Bloom. A la derecha: detalle de la obra Ophelia, de Millais.

En concreto, gracias a William Morris, el prerrafaelismo toma especial relevancia en las artes decorativas, basta con observar la exaltación de las líneas femeninas y vegetales del Art Nouveau.

Un bello jardín

Pero no me olvido de la campaña de Gucci Bloom. De hecho, una vez tomado el primer contacto con este grupo de pintores uno entiende el objetivo que hay detrás de este anuncio. «Quería una fragancia floral blanca e intensa, una esencia audaz que transporte a un extenso jardín repleto de flores y plantas, un bouquet de abundancia», explica Alessandro Michele, diseñador y creador del perfume. Si uno piensa en mujeres y jardines, es inevitable sentirse transportado a esta hermandad inglesa del XIX.

La campaña ha sido rodada en Nueva York, y el anuncio recreaba un jardín imaginario y la memoria de un pase por su interior.

Tres mujeres pasean por Nueva York y toman té en sus calles. Pronto se ven sumidas en un gran jardín imaginario y transportadas a las aguas de un lago lleno de nenúfares. La referencia a las flores, al agua y a la feminidad serían el triángulo que hace indiscutible esta relación. Así lo cuenta, de nuevo, Michele en la web de Gucci: «La visión de la campaña es la idea de urbanidad y cómo los aromas pueden ser una forma de viajar a algún destino inexistente, puramente imaginario, es la idea surrealista del jardín como vestimenta»Un jardín que, por qué no, puede estar estrechamente relacionado con el Jardín del Edén. 

Un detalle de la campaña. A la derecha: The Lady of Shallot, de William Waterhouse

Archivo Moda Mexicana. La plataforma de la moda mexicana.

Cualquiera que haya decidido realizar una investigación sobre moda mexicana (por muy pequeña que fuera) estará de acuerdo conmigo en que es más difícil de lo que parece y es que a excepción de materiales como el libro de Gustavo Prado “Mextilo”, la verdad es que la información al respecto es muy escasa.

Es por ello que casi pego un grito (literal) cuando nació Archivo Moda Mexicana de la cual te hablaré a continuación por si aún no la conoces o sí quieres saber más al respecto 😀

Foto obtenida de web oficial

Para empezar la idea nace de Elina Corona y Anna Gomez. Anna es diseñadora de modas egresada de Centro y Elina es licenciada en economía por la UNAM. Sin embargo a ambas las une el amor por la moda y el deseo de dar a conocer a las personas las propuestas que existen respecto a moda mexicana. Así, dicho proyecto tiene tres objetivos principalmente:

  • El primero de ellos consiste en la creación de un directorio donde básicamente puedes encontrar y conocer un sinnúmero de diseñadores mexicanos junto con sus principales datos de contacto.
  • El segundo objetivo es convertirse en un medio de información dentro del cual podrás encontrar información de todo tipo sobre moda mexicana como entrevistas, documentales, editoriales, etc.
  • Por último en Archivo Moda Mexicana puedes conectar directamente con las marcas. Haz de cuenta que este portal sirve de intermediario entre consumidores y diseñadores con lo cual me parece se cubren todas las áreas de importancia dentro de la industria. En palabras de sus creadoras, el manifiesto de este proyecto es:
Foto obtenida de web oficial

“la moda es más que sólo eso; moda es industria, identidad, cultura, estilo, colectividad, mano de obra, economía, ideología, diversidad y creatividad. Moda es mundo.”

Con la intención de hacer este post lo menos tedioso posible a continuación te adjunto el enlace de la web oficial donde puedes consultar el material publicado hasta el momento 😀 el cual incluye la exhibición “Moda Local” presentada por dicha plataforma en la pasada edición del Abierto Mexicano de Diseño 2018.

www.archivomodamexicana.com

Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion para que estés al pendiente de todas las entradas ❤ ¡Hasta la próxima!