House of Z de Zac Posen|El documental

Hago algo que amo con todo el corazón, vivo para eso, ¿Sigo adelante o no? pero todo dependía de ese desfile; deseaba hacer el mejor desfile posible porque sabía que podía ser el último”

Zac Posen

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. Luego de unos días ausente (que espero no se prolonguen) vuelvo con una recomendación. Como ya leíste en el título, se trata del documental House of Zac, que retrata la vida personal y profesional del diseñador de moda estadounidense Zac Posen y que me parece, resulta muy conveniente ver luego de que hace unos días él mismo anunciara el cierre de su casa de moda.

La cinta, que fue estrenada en el 2016 y tiene una duración de una hora y 27 minutos, contiene entrevistas exclusivas con el diseñador, su familia y amigos más cercanos (algunos de ellos, importantes figuras de la industria de la moda) además de material de archivo como fotografías y videos.

En el ámbito de lo personal, el documental presenta las distintas etapas de la vida de Zac Posen. Primero su infancia, la cual vivió en un entorno lleno de amor y creatividad y que lo acercó por primera vez a las telas y las formas, la relación con su familia, sobre todo su madre y su hermana así como sus momentos de mayor felicidad pero también los de incertidumbre.

En el ámbito de lo profesional muestra sus primeros pasos en la industria, cuando obtiene una beca en el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art y de ahí su ingreso a la prestigiosa escuela de moda Central Saint Martins de Londres en la cual su talento despegaría y también donde comenzaría a hacerse de influyentes amistades.

Sin embargo la gran etapa de su vida profesional llega cuando funda su marca, House of Z, junto a su madre y su hermana quienes, en palabras del diseñador, abandonarían sus propios sueños para ayudar a consumar los de él. Algo que me encanta, es que mientras estas historias se relatan podemos ver videos caseros de un Zac muy joven, con una personalidad y alegría que resultan contagiosas pero tambien a un auténtico lider y una gran promesa de la moda.

Pero no todo es miel sobre hojuelas y es que mientras más alto escala en la industria, más frecuentes son los comentarios negativos sobre gente que duda de su talento y otros que piensan que la fama se le ha subido a la cabeza.

“Las expectativas eran tal altas y la velocidad de la moda tan acelerada que perdí mi identidad y mi voz creativa”

Esto sin mencionar que el documental también retrata la presión a la cual son sometidos los diseñadores de moda a causa del frenesí tan rápido que lleva la industria de la moda y que los obliga a trabajar cada vez más rápido, con menores costos y ganancias más altas; algo más parecido al fast fashion y que claro, difiere del trabajo de Zac Posen, un diseñador de alta costura que trabaja artesanalmente en un atelier con un equipo pequeño.

Así, somos testigos de las altas y bajas de una persona que ha sido catalogada como “niño mimado de la moda” y bueno el documental también da un vistazo de cómo es la creación de una colección de alta costura, todos los procesos que conlleva y todo el equipo que forma parte de ello.

Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y por supuesto invitarte a que veas este documental, el cual se encuentra disponible en Netflix ¡hasta la próxima! ❤

 

La moda en los juegos olímpicos de 1968

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. El mes de octubre en México se recuerda principalmente por dos hechos de índole política y social: la matanza en Tlatelolco del 2 de octubre de 1968 y los juegos olímpicos celebrados en nuestro país ese mismo año.

En la nota del día de hoy me centro en este segundo hecho y más específicamente en esos icónicos vestuarios que portaron las edecanes de este evento deportivo y que fueron en sí mismos una declaración de moda mexicana.

Tanya Melendez, en el coloquio de historia, moda y arte llevado a cabo en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) el pasado 25 de septiembre, comenta al respecto que: Durante las olimpiadas de México de 1968, el Comité Olímpico Mexicano busca presentar un México en el que la modernidad coexista con las raíces mexicanas precolombinas.

Para llevar a cabo esta tarea, el presidente en turno Gustavo Díaz Ordaz, nombró al arquitecto Pedro Ramírez Vazquez, presidentes del comité Olímpico organizador y este a su vez invitó al arquitecto Eduardo Terrazas a fomar parte del proyecto. Juntos crearon la identidad visual de los juegos olímpicos, que incluyó el diseño de los vestuarios.

Dichos vestuarios conjugaron la simbiosis de tres elementos principales: el primero, el arte huichol el cual es considerado un arte de culto por la complejidad de sus diseños, en segundo lugar, el op art, corriente que se destaca por el uso de formas geométricas que llegan incluso a provocar ilusiones ópticas y en tercer lugar las tendencias de la época.

De hecho si se observan con atención los vestuarios se puede ver claramente la similitud con los diseños de Pierre Cardin lo cual da como resultado una perfecta mezcla entre tradición y modernidad. Fórmula que continúa vigente en muchas marcas de moda mexicanas como son Lorena Saravia, Lydia Lavin, Julia y Renata, entre otras.

Sin duda esta es una muestra más de que desde el siglo pasado ya se trabajaba en el desarrollo de una moda mexicana, y no sólo eso sino que el mismo gobierno ya veía en la moda un no sólo un personaje comercial, sino un ente creativo y cultural dentro del atractivo de la Ciudad de México, premisa que se mantiene hasta nuestros días.

Hasta aquí la nota por el día de hoy. Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido. ¡Hasta la próxima! ❤

Google Fashion

¡Hola! ¿Como estás? espero que muy bien. Hoy inicio esta nota preguntándote, ¿Te ha pasado que te enteras de una exposición de moda que sin duda no te puedes perder y cuando miras la ubicación donde se presenta te das cuenta que es del otro lado del mundo?

Bueno creo que a la mayoría nos ha pasado esto y por eso hoy te quiero presentar una plataforma que es ORO PURO. Su nombre es Google Arts & Culture, una aplicación de Google sobre arte y cultura la cual ha colaborado con más de 1,200 museos alrededor del mundo, galerías de arte e instituciones de 70 países para que acercar sus exposiciones, reportajes y documentos a todo el mundo vía online.

Si esto no te sorprende dejarme contarte todo lo que puedes hacer por medio de Google Arts & Culture:

  1. Por medio de las vistas ampliadas puedes mirar cualquier obra de arte tan cerca como tu quieras.
  2. Con el visor Google Cardboard puedes obtener una verdadera experiencia de realidad virtual.
  3. Si lo anterior no es suficiente, la plataforma cuenta con visitas guiadas virtuales.
  4. Puedes ir formando tu propia colección personal de arte e incluso compartir tus colecciones con tus amigos.
  5. Puedes hacer búsquedas por época y color e incluso filtrar por periódo de tiempo, por mencionar solo algunas características de esta app.

Y como aquí lo que nos interesa es la moda, te cuento que por medio de la búsqueda “fashion” en la página, literalmente accedes a un mundo de información, exposiciones, reportajes y artículos dedicados al tema. Literalmente te hará falta tiempo para poder revisar todo 😀

Por último y por si aún no te animo a usar esta plataforma, por aquí te dejo un video descriptivo de la misma y por supuesto también adjunto el link a la misma que te lleva directamente a la sección de moda 😉 https://artsandculture.google.com/search?q=fashion

Making of the 360 VR stories behind what we wear GoogleArts

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Canales de Youtube para amantes de la moda

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. La nota del día de hoy va de canales de Youtube sobre moda, pero ojo, que estos más que hablar sólo de hauls e ideas de outfits (como la mayoría que rondan esta plataforma y que ojo también me encantan) te acercan como tal a la industria y por ello se han ganado un lugar en mi corazón (y en mis suscripciones jeje) pero bueno ¡comencemos!

  • Trendo: Se define a sí misma como ” la agencia mexicana de tendencias que explica en español lo que tu público necesita en el mundo actual. Y aunque esta es una agencia tal cual, cuenta con su propio canal de Youtube donde puedes conocer las tendencias que rondan el momento de mano de especialistas y al mismo tiempo de una forma muy cool y divertida. https://www.youtube.com/channel/UC2rR2Sc3CeQWNaHU11ndAoQ
  • Mariana Zaragoza: Este nombre de seguro ya lo conoces pues se trata de una super modelo mexicana que a su corta edad ha triunfado en las pasarelas más cotizadas del planeta pero lo que quizá no sepas, es que Mariana tiene su propio canal en Youtube y la verdad lo recomiendo un buen porque a lo largo de sus vlogs podemos conocer cómo es el detrás de cámaras de los desfiles de moda más reconocidos y la realidad detrás de la carrera de una modelo 😀 https://www.youtube.com/channel/UCC092yAsLvBc8Taq6SplDow
  • Talia Echecopar: Esta última recomendación es de una youtuber que si bien si da sus ideas de outfits y consejos de estilo en general me encanta porque es notorio su conocimiento en moda, en diseñadores, origen de las tendencias y demás, lo cual le da a sus videos otro nivel de contenido 🙂 Ojo: También tiene un blog así que aquí te dejo el enlace a ambos sitios: https://www.youtube.com/channel/UC_OQuZCmbJgsdgOH0VMiAVQ http://asl.pe/

Hasta aquí las recomendaciones por el día de hoy. Yo me despido no sin antes:

La escuela de la Bauhaus vista a través de la moda | A 100 años de su creación

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. El día de hoy te quiero hablar sobre la Escuela de la Bauhaus y algunas de las veces en que la moda la ha tomado como principal fuente de inspiración, esto debido a que en este año se cumplen 100 años desde su creación. Pero primero, ¿Qué es la Bauhaus?

La Bauhaus o “casa de la construcción” fue la primera escuela moderna de diseño y arquitectura del siglo XX. Fundada por el arquitecto Walter Gropius en Alemania en 1919, se caracterizó por el uso de materiales como la madera y el metal, por la premisa del diseño al servicio de la función, es decir que algo no sólo debe ser estéticamente bonito sino útil y por la recuperación de las técnicas artesanales para elevarlas al nivel de las bellas artes.

Entre sus exponentes más reconocidos se hallan Kandinsky y Piet Mondrian.

Pero, ¿Qué hay de la moda? A lo largo de los años, varios son los diseñadores que en mayor o menor medida han tomado de inspiración a la Escuela de la Bauhaus, entre mis favoritos son:

  • Mary Katrantzou: En 2018 la diseñadora presentó en la London Fashion Week su colección inspirada en la Bauhaus y el movimiento Arts and Crafts a través del uso de estampados con formas geométricas y el rescate de los carteles usados por la Bauhaus en el siglo XX.
  • Yves Saint Laurent: En 1965, el diseñador francés presentó los “vestidos Mondrian” baja la gama de colores blanco, negro, rojo, azul y amarillo y formas geométricas alusivas al trabajo de Mondrian y la Bauhaus. Los vestidos de carácter minimalista, se han convertido en una de las representaciones más fieles del arte en la moda.
  • Balmain: En su colección pret a porter para primavera/verano 2015, la firma presentó una colección con diseños que bien responden a las principales características de la Bauhaus, como la elección de colores, el uso de formas geométricas, tanto en los estampados como en las siluetas y una imagen más bien minimalista con el cabello recogido hacia atrás y una ausencia de accesorios.

Yo me despido no sin antes compartirte este video realizado por la agencia de tendencias Trendo a propósito de la Bauhaus y la moda y claro, también invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido. ¡Hasta la próxima! ❤

Pasos para crear una colección de moda

¡Hola! ¿Como estás? espero que muy bien 😀 El día de hoy inicio esta nota con una pregunta. ¿Alguna vez has pensado en todos los procesos que deben llevarse a cabo para la creación de una colección de moda? bueno la verdad es que yo sí.

Afortunadamente el año pasado en el marco del Coloquio de Moda, Arte y Diseño que anualmente realiza la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (FAD) tuve la oportunidad de aclarar mis dudas cuando el reconocido diseñador Macario Jiménez habló justo de ello.

Para empezar, es necesario saber que la realización en taller de una colección se lleva aproximadamente entre 7 y 16 semanas 🙂 y ojo, que este dato es de especial importancia no sólo a nivel creativo sino que juega un papel esencial en los costos finales. Pero bueno ¡hablemos de los pasos!

  • ¿Cuál es la historia que vas a contar a través de tu colección?/ inspiración. Esta pregunta es el primer paso antes de emprender el trabajo de diseño, y es que a fin de cuentas uno de los objetivos de la moda es comunicar a través de la vestimenta, y bueno si no tienes claro el mensaje que quieres contar tu colección carecerá de solidez.
  • ¿Qué pasa en el mundo de la moda ahora mismo? El siguiente paso, de acuerdo con Macario Jiménez es pensar nuestra idea general a través de las tendencias del momento, esto ya que a fin de cuentas estamos creando un producto que debe ser atractivo a la audiencia.
  • Bandera: En este caso no hablo en sentido literal de una bandera sino de la mezcla de los dos puntos anteriores: una idea original + tendencias = una gran colección 😀
  • Boceto técnico: Ahora si es momento de tomar lápices y papel y poner manos a la obra para diseñar siluetas, formas y colores que juntos den vida a prendas espectaculares.
  • Metraje y pedido de tela: Este es el momento en que se adquieren los materiales necesarios en las cantidades necesarias. Eso sí, hay que tener cuidado porque estos gastos repercutirán en el costo real de la prenda final.
  • Patrones y confección: Bueno, no hay mucho que explicar en este paso… work work work work work.
  • Costo, etiquetado y foto técnica: Con base en los pasos anteriores y en un análisis de los gastos y tiempo invertidos en la colección se determina el costo final de la prenda y se procede a labores más técnicas como el etiquetado y la toma de fotos técnicas. ¡Ojo! estas fotos no son precisamente un trabajo editorial sino de registro.
  • Brief- storytelling de la colección: En este punto entra el trabajo publicitario en marcha y la creación de una campaña publicitaria que acompañe dicha colección. Así, dentro de esta área un recurso muy utilizado es el storytelling que básicamente es la historia contada por una marca, dentro de la cual el producto juega un papel en la misma. En el mundo de la moda los fashion films son un gran ejemplo 😉
  • Casting: !La pasarela está cada vez más cerca! así que es hora de elegir a las modelos más indicadas para que porten los diseños.
  • Fotos y desfile: No hay mucho que decir al respecto en este punto 😉
  • Venta del producto: Hemos llegado al final del recorrido y es hora de que todas estas increíbles prendas que comenzaron siendo sólo una idea, lleguen a las tiendas para ser usadas.

Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que le des me gusta a esta nota. ¡Nos vemos hasta la próxima! ❤

Datos básicos que tienes que saber de la alta costura

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. El día de hoy, a propósito de la semana de la alta costura en París que en estos días tiene lugar, te presento algunos datos básicos para entender de qué trata este sector de la industria de la moda.

Para comenzar, debes saber que la alta costura se caracteriza por crear piezas de colección y no precisamente para el mercado de masas. Por ello, sus precios son extraordinariamente elevados y en general se fabrican pocas piezas ( a veces una o dos por continente).

Para que una marca pueda hacerse llamar a sí misma, taller de alta costura, debe estar certificada por la Chambre Syndicale de la Haute Couture de París. ¿Y qué se necesita para obtener dicha certificación? Pues se deben crear prendas a medida para clientes privados, producir dos colecciones al año, tener una plantilla de al menos 15 trabajadores, poseer un taller en París y mostrar sobre la pasarela un mínimo establecido de conjuntos de prendas de día y de trajes de noche.

En cuanto al origen de la alta costura, se dice que dio sus primeros pasos triunfales en la Exposición Universal de París en el año 1900 cuando algunas firmas sorprendieron con costosas creaciones de moda al público. Entre los que presentaron en esa ocasión sus diseños, se encontraba Charles Frederick Worth, considerado el padre de la alta costura francesa ( a pesar de tener origen inglés jeje).

Hoy en día, el verdadero valor de la alta costura no se encuentra en las ganancias que dejan la venta de estas prendas, sino en la cobertura de los medios de dichos desfiles.

Ésta cobertura, no sólo ayuda a mantener el atractivo de la marca sino que también sirve como publicidad hacia la venta de productos que se desprenden de dicha colección, entre los que se encuentran accesorios y líneas de cosméticos, los cuales aportan mayores ingresos pues están al alcance de un mayor sector de la población.

Por último, hay que destacar que hoy en París, finaliza la semana de la alta costura correspondiente a la colección Fall/ Winter 2019/20 la cual contó con la presencia de marcas como Maison Dior, Jean Paul Gaultier, Chanel, Valentino, Zuhair Murad, Schiaparelli, Iris Van Herpen y Aganovich, entre otros.

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Mujeres que han dejado huella en la moda mexicana

Cuando pensamos en mujeres que han revolucionado la moda, probablemente se nos vengan a la mente nombres como el de Coco Chanel con la invención de su clásico vestido negro o incluso Marilyn  Monroe, como la primera mujer con curvas que se volvió musa de un diseñador pero seguro no has considerado nombres como el de la emperatriz Carlota ¿Verdad?

A continuación te presento tres mujeres que en sus respectivas épocas han dejado un legado en la moda.

  1. La emperatriz Carlota de México: Seguramente en tus clases de historia te enseñaron sobre el periódo de gobierno de Maximiliano de Habsburgo junto a su mujer la emperatriz Carlota, pero estamos seguros que ningún profesor de historia mencionó el estilo super chic de la emperatriz y el hecho de que probablemente fue la primer influencer de moda.

Así es, resulta que esta mujer fue la primera en notar el poder de la fotografía para retratarse con sus mejores atuendos y difundirlos entre las demás mujeres de la clase alta, obvio para que todas supieran cómo es que se debía vestir para estar a la última moda. Además Carlota como buena amante de París, no tardó en adoptar los diseños del entonces más renombrado diseñador de moda: Charles Frederick Worth con lo cual la alta costura francesa se volvió tendencia entre la alta sociedad mexicana.

2. Nahui Ollin: Carmen Mondragón quien mas tarde se hizo llamar Nahui Ollin fue una mujer mexicana de los años 20 de clase alta, que se volvió famosa por sus pinturas y poemas así como por ser una mujer adelantada a su época y que desafió las ideas conservadoras de su familia : provocativa y liberal, es considerada la pionera del liberalismo sexual en México.

Sin embargo, y gracias a sus innumerables viajes a París, Ollin no tardó en adoptar las tendencias de moda europeas como los vestidos con transparencias y los escotes. Incluso se le atribuye el hecho de haber sido la primer mujer mexicana en vestir un minifalda ¡Imagínate el impacto que causó al llegar a tierras mexicanas!

3. Frida Kahlo: Frida fue una mujer guerrera y desafiante en todos los sentidos de la palabra, y eso sin duda incluye la moda. Su aspecto distintivo con trenzas y  uniceja pero también su capacidad de darle un nuevo giro a los atuendos típicos mexicanos, la vuelven una pionera de la moda.

Además hay que mencionar que con el paso de los años se ha vuelto fuente de inspiración para grandes diseñadores como Jean Paul Gaultier y ha sido portada de importantes revistas de moda como Vogue. ¡Incluso tiene su propia exposición dedicada a sus atuendos!

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Time capsule de Louis Vuitton

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. El día de hoy quiero contarte acerca de Time Capsule de Louis Vuitton, una exposición que ha dado la vuelta al mundo y que actualmente se encuentra en la Ciudad de México, específicamente en el Palacio de Hierro Polanco, también conocido como el Palacio de los Palacios.

El objetivo de Time Capsule, es contar la historia de Louis Vuitton por medio de una exclusiva colección de objetos y documentos provenientes del archivo de la Maison y que datan de hace más de 160 años.

“La evolución de Louis Vuitton es presentada como una línea del tiempo de momentos emblemáticos, enfocándose en cuatro aspectos clave de la casa; la clave de los códigos, los viajes alrededor del mundo, la elegancia en movimiento y los íconos de la Maison”

Esta cápsula del tiempo está conformada por seis secciones diferentes:

  1. La habitación de los artesanos
  2. La clave de los códigos ( los herrajes, los materiales, los patrones característicos, etc)
  3. Viajes alrededor del mundo (y la indiscutible influencia del barco de vapor en la marca)
  4. Elegancia en movimiento
  5. Íconos de la casa
  6. Magic malle ( o mejor dicho la mejor sala para las selfies)

Y en cada una de ellas, podemos ver como se entremezclan las piezas de mayor valor histórico con las creaciones más recientes de la casa.

¿Qué más puedo decir? La verdad lo único que puedo agregar es que en verdad te recomiendo que visites esta exposición ya que no todos los días tenemos la oportunidad de ser testigos de la historia de una importante casa de modas como ésta.

¡OJO! La entrada es libre y tienes hasta el 16 de junio para visitarla

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La campaña Gucci Bloom y los prerrafaelitas — El arte por el arte

NOTA IMPORTANTE: El artículo que a continuación presento no es de mi autoría. Pertenece al blog de http://www.elarteporelarte.es/ y aunque no es mi estilo usar el contenido de otros para mi blog esta vez hago una excepción ya que en cuanto lo leí quedé flechada por lo interesante que es y siento que es una necesidad compartirlo ahahah. Espero que lo disfrutes tanto como yo ❤

La publicidad bebe, en ocasiones, directamente de la pintura. Es el caso de la campaña Gucci Bloom que, tras mucho tiempo en antena, sigue funcionando por la fuerza de las imágenes.

Gucci Bloom es una fragancia floral. Y bajo este sencillo concepto Gucci ha desarrollado una campaña de publicidad con una fuerza alucinante. Mujeres, flores y un jardín imaginado son los protagonistas del anuncio que llevas viendo en televisión un tiempo atrás.

¿Que por qué dura tanto en antena si los anuncios siempre se renuevan cada vez antes? Porque funciona muy bien. Existe, detrás, una estética pegada a la pintura inglesa del siglo XIX que vino de la mano de unos jóvenes rebeldes llamados prerrafaelitas. Podrás encontrar sus obras en el Museo de Orsay. En un momento en el que la pintura inglesa parecía estancada en convenciones académicas y se encuentra en un callejón sin salida creativo, como cuenta la web del museo, Hunt, Millais y Rossetti, tres jóvenes rebeldes y estudiantes de la Royal Academy, ambicionan crear una nueva pintura.

Los prerrafaelitas: unos jóvenes rebeldes estudiantes de la academia inglesa que proponen volver al arte anterior a Rafael.

De izquierda a derecha: «Ophelia», de Millais, «Rosa Triplex», de Rossetti y «Amaryllis», de Hunt.

La acogida a sus obras es hostil: los prerrafaelitas son objeto de ataques en sus exposiciones de 1850 y de 1851, pues se les reprocha su tratamiento trivial de los temas sacros. Esta hermandad de pintores, poetas y críticos se disuelve pronto, pero es indiscutible que su influencia ha llegado hasta la actualidad, inclusive en la publicidad. Que la publicidad toma ideas de la pintura es habitual. En ambos casos supone la creación de imágenes y los recursos pasan de un ámbito a otro. En este caso concreto, las imágenes coloridas, llenas de simbología y referencias literarias, son evidentes.

A la izquierda, detalle de la campaña Gucci Bloom. A la derecha: detalle de la obra Ophelia, de Millais.

En concreto, gracias a William Morris, el prerrafaelismo toma especial relevancia en las artes decorativas, basta con observar la exaltación de las líneas femeninas y vegetales del Art Nouveau.

Un bello jardín

Pero no me olvido de la campaña de Gucci Bloom. De hecho, una vez tomado el primer contacto con este grupo de pintores uno entiende el objetivo que hay detrás de este anuncio. «Quería una fragancia floral blanca e intensa, una esencia audaz que transporte a un extenso jardín repleto de flores y plantas, un bouquet de abundancia», explica Alessandro Michele, diseñador y creador del perfume. Si uno piensa en mujeres y jardines, es inevitable sentirse transportado a esta hermandad inglesa del XIX.

La campaña ha sido rodada en Nueva York, y el anuncio recreaba un jardín imaginario y la memoria de un pase por su interior.

Tres mujeres pasean por Nueva York y toman té en sus calles. Pronto se ven sumidas en un gran jardín imaginario y transportadas a las aguas de un lago lleno de nenúfares. La referencia a las flores, al agua y a la feminidad serían el triángulo que hace indiscutible esta relación. Así lo cuenta, de nuevo, Michele en la web de Gucci: «La visión de la campaña es la idea de urbanidad y cómo los aromas pueden ser una forma de viajar a algún destino inexistente, puramente imaginario, es la idea surrealista del jardín como vestimenta»Un jardín que, por qué no, puede estar estrechamente relacionado con el Jardín del Edén. 

Un detalle de la campaña. A la derecha: The Lady of Shallot, de William Waterhouse