Mi opinión sobre la colección Resort 2020 de Carolina Herrera inspirada en México

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. Me siento igual que cuando llegas a una fiesta después de que ya pasó todo lo importante (ajaj) peero no quiero dejar de hablar de este tema que ya ha sido todo un debate, sobre todo en México, acerca de la colección resort 2020 de Carolina Herrrera y si se trata de inspiración o apropiación cultural, y qué conlleva cada una de ellas.

Por si no sabes muy bien de qué hablo, te cuento que recientemente Carolina Herrera presentó su colección resort para 2020 la cual tiene como principal motivo de inspiración a México. En dicha colección abundan las faldas mini, los volantes, las flores y el color lo cual ,según expertos en moda, coloca a esta colección entre las mejores que ha realizado la marca por la riqueza en sus diseños. ¿Hasta ahí todo bien no?

Bueno el tema se complica en el momento en que los mexicanos nos percatamos de que algunos de los diseños son fieles copias de bordados y elementos tradicionales de las comunidades indígenas de nuestro país, con lo cual, lo que se presenta como inspiración se convierte en plagio y apropiación cultural.

Al respecto, varias asociaciones de protección al patrimonio cultural ya han mostrado descontento e incluso el gobierno de México amenazó a la marca de moda con demandar. Sin embargo,

¿Cuál es mi opinión? y aquí ojo porque no soy una experta en el tema.

  1. El 90% de los diseños presentados no me parece sean plagios, todo lo contrario muestran el color, el movimiento y la belleza que caracterizan a la cultura mexicana. ¿Un poco estereotipado? quizá sí, pero a fin de cuentas un homenaje a la riqueza del país.
  2. Sí existen al menos cuatro diseños que claramente son plagios, como es el caso de un vestido con bordado de tenango, típico del pueblo de Tenango de Doria en Hidalgo. Pienso que lo más indicado es retirar dichas piezas de la colección, ya que si bien pueden no pertenecer a un artesano en específico, sí retoma todas las características de esta forma de arte.
  3. Lo más importante de este caso, me parece, es darnos cuenta que no es la primera vez que plagios como éste ocurren y sinceramente poco se ha hecho al respecto. Necesitan existir leyes más específicas que regulen la propiedad intelectual de los pueblos indígenas.
  4. A pesar que éste no es el caso, existen marcas que justifican el robo de diseños típicos mexicanos bajo el pretexto de “colaboración con las comunidades”. Sin embargo en este contexto vale la pena destacar la diferencia entre colaboración y explotación. La colaboración ocurre cuando existe respeto mutuo de la experiencia, la técnica y las habilidades creativas e iconográficas de todas las partes. Requiere el entender que antes del diseño o el producto están las personas, su cultura y su historia. Realizar una colaboración implica meses de trabajo y ambas partes deben verse beneficiadas de forma equitativa.
  5. La clave para realizar una exitosa colección inspirada en cualquier cultura consiste en entender la diferencia entre elementos icónicos representantes de un país, que sin embargo no tienen un autor específico, y diseños realizados por comunidades y personas que han puesto su creatividad en ello.

¡Hasta aquí la entrada del día de hoy! yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que me sigas en mis redes sociales, sobre todo en Instagram que es donde soy más activa. ¡Hasta la próxima! ❤

Mujeres que han dejado huella en la moda mexicana

Cuando pensamos en mujeres que han revolucionado la moda, probablemente se nos vengan a la mente nombres como el de Coco Chanel con la invención de su clásico vestido negro o incluso Marilyn  Monroe, como la primera mujer con curvas que se volvió musa de un diseñador pero seguro no has considerado nombres como el de la emperatriz Carlota ¿Verdad?

A continuación te presento tres mujeres que en sus respectivas épocas han dejado un legado en la moda.

  1. La emperatriz Carlota de México: Seguramente en tus clases de historia te enseñaron sobre el periódo de gobierno de Maximiliano de Habsburgo junto a su mujer la emperatriz Carlota, pero estamos seguros que ningún profesor de historia mencionó el estilo super chic de la emperatriz y el hecho de que probablemente fue la primer influencer de moda.

Así es, resulta que esta mujer fue la primera en notar el poder de la fotografía para retratarse con sus mejores atuendos y difundirlos entre las demás mujeres de la clase alta, obvio para que todas supieran cómo es que se debía vestir para estar a la última moda. Además Carlota como buena amante de París, no tardó en adoptar los diseños del entonces más renombrado diseñador de moda: Charles Frederick Worth con lo cual la alta costura francesa se volvió tendencia entre la alta sociedad mexicana.

2. Nahui Ollin: Carmen Mondragón quien mas tarde se hizo llamar Nahui Ollin fue una mujer mexicana de los años 20 de clase alta, que se volvió famosa por sus pinturas y poemas así como por ser una mujer adelantada a su época y que desafió las ideas conservadoras de su familia : provocativa y liberal, es considerada la pionera del liberalismo sexual en México.

Sin embargo, y gracias a sus innumerables viajes a París, Ollin no tardó en adoptar las tendencias de moda europeas como los vestidos con transparencias y los escotes. Incluso se le atribuye el hecho de haber sido la primer mujer mexicana en vestir un minifalda ¡Imagínate el impacto que causó al llegar a tierras mexicanas!

3. Frida Kahlo: Frida fue una mujer guerrera y desafiante en todos los sentidos de la palabra, y eso sin duda incluye la moda. Su aspecto distintivo con trenzas y  uniceja pero también su capacidad de darle un nuevo giro a los atuendos típicos mexicanos, la vuelven una pionera de la moda.

Además hay que mencionar que con el paso de los años se ha vuelto fuente de inspiración para grandes diseñadores como Jean Paul Gaultier y ha sido portada de importantes revistas de moda como Vogue. ¡Incluso tiene su propia exposición dedicada a sus atuendos!

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Joyería cool y fuera de lo común

Dicen que los diamantes son los mejores amigos de la mujer, y si lo piensas mejor, en realidad son amigos de todo el mundo. Y es que no sólo los diamantes, sino las joyas en general juegan un papel importante en prácticamente todas las sociedades del mundo.

Ya sea por fines económicos, de estatus social o como representantes de la belleza eterna, todos en algún punto nos vemos seducidos por ellas. Y justo fue gracias a esta reflexión (inspirada por un artículo que leí en Harper’s bazar) que decidí escribrir esta entrada en la cual te cuento sobre nuevas formas de llevar joyas hoy en día.

Aunque algunas son más peligrosas que otras, todas demuestran que lejos ha quedado la época donde, al menos en las sociedades occidentales, las joyas se limitaban a llevarse en forma de anillos, collares, aretes o relojes, por mencionar algunos ejemplos.

Joyas oculares: Esta es sin duda la forma más peligrosa de llevar joyas que pude encontrar. Resulta que se trata de implantaciones en la membrana transparente del ojo, de pequeñas piezas de joyería y a pesar de que hay quienes defienden que no existe riesgo alguno para el ojo hay otros que opinan lo contrario, pues argumentan que éste procedimiento puede provocar ceguera por infección, sangrado y perforación del ojo.

Joyería dental: También conocidos como grillz, esta moda de llevar diamantes en los dientes se volvió famosa en un principio entre los raperos y cantantes de hip hop por ahí de los años noventa. Sin embargo no fue hasta hace poco que tomó mas auge, cuando la modelo Cara Delevingne, Madonna y Rita Ora (entre otros) comenzaron a llevarla. Tú decides que tan lejos quieres llegar y si bien algunos argumentan que el uso de estas placas puede dañar el esmalte dental, otros afirman que no hay riesgo alguno.

3. Piercings como anillos: Aunque los piercings obvio ya no son algo nuevo, lo que sí es nuevo es la moda de llevarlos en el dedo como representación de la sortija de matrimonio. 

Así es, ya no es suficiente con colocarlo en el dedo, ¡Ahora debe estar bajo la piel! En fin, quienes están a su favor argumentan que el proceso de dolor que la pareja debe pasar para llevarlos,fortalece el vínculo y quienes están en contra dicen que el lapso de recuperación es muy largo (aproximadamente un año) y hay varias cosas que pueden salir mal con esta perforación, principalmente infección debido a que es una zona del cuerpo que está en contacto con muchos gérmenes.

4. Hand Bracelets: En opciones menos arriesgadas, una moda que personalmente me encanta porque le da un giro a la típica pulsera, claro para momentos específicos porque puede ser un poco incómoda, son estos brazaletes que literalmente cubren toda tu mano. Los hay de muchísimos diseños y se quitan y ponen como cualquier brazalete.

5. Body chain: Esta tendencia sin duda queda perfecta para el verano pues le da un toque super cool a los bikinis, croptops o blusas con la espalda descubierta. Además de ser accesorios super accesibles y que puedes encontrar en muchísimas tiendas, los puedes combinar con distintos looks ya sea de día o de noche.

Me despido, no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que le des me gusta a esta nota si usarías alguno de estos accesorios 😀 ¡Hasta la próxima! ❤  

Time capsule de Louis Vuitton

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. El día de hoy quiero contarte acerca de Time Capsule de Louis Vuitton, una exposición que ha dado la vuelta al mundo y que actualmente se encuentra en la Ciudad de México, específicamente en el Palacio de Hierro Polanco, también conocido como el Palacio de los Palacios.

El objetivo de Time Capsule, es contar la historia de Louis Vuitton por medio de una exclusiva colección de objetos y documentos provenientes del archivo de la Maison y que datan de hace más de 160 años.

“La evolución de Louis Vuitton es presentada como una línea del tiempo de momentos emblemáticos, enfocándose en cuatro aspectos clave de la casa; la clave de los códigos, los viajes alrededor del mundo, la elegancia en movimiento y los íconos de la Maison”

Esta cápsula del tiempo está conformada por seis secciones diferentes:

  1. La habitación de los artesanos
  2. La clave de los códigos ( los herrajes, los materiales, los patrones característicos, etc)
  3. Viajes alrededor del mundo (y la indiscutible influencia del barco de vapor en la marca)
  4. Elegancia en movimiento
  5. Íconos de la casa
  6. Magic malle ( o mejor dicho la mejor sala para las selfies)

Y en cada una de ellas, podemos ver como se entremezclan las piezas de mayor valor histórico con las creaciones más recientes de la casa.

¿Qué más puedo decir? La verdad lo único que puedo agregar es que en verdad te recomiendo que visites esta exposición ya que no todos los días tenemos la oportunidad de ser testigos de la historia de una importante casa de modas como ésta.

¡OJO! La entrada es libre y tienes hasta el 16 de junio para visitarla

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La campaña Gucci Bloom y los prerrafaelitas — El arte por el arte

NOTA IMPORTANTE: El artículo que a continuación presento no es de mi autoría. Pertenece al blog de http://www.elarteporelarte.es/ y aunque no es mi estilo usar el contenido de otros para mi blog esta vez hago una excepción ya que en cuanto lo leí quedé flechada por lo interesante que es y siento que es una necesidad compartirlo ahahah. Espero que lo disfrutes tanto como yo ❤

La publicidad bebe, en ocasiones, directamente de la pintura. Es el caso de la campaña Gucci Bloom que, tras mucho tiempo en antena, sigue funcionando por la fuerza de las imágenes.

Gucci Bloom es una fragancia floral. Y bajo este sencillo concepto Gucci ha desarrollado una campaña de publicidad con una fuerza alucinante. Mujeres, flores y un jardín imaginado son los protagonistas del anuncio que llevas viendo en televisión un tiempo atrás.

¿Que por qué dura tanto en antena si los anuncios siempre se renuevan cada vez antes? Porque funciona muy bien. Existe, detrás, una estética pegada a la pintura inglesa del siglo XIX que vino de la mano de unos jóvenes rebeldes llamados prerrafaelitas. Podrás encontrar sus obras en el Museo de Orsay. En un momento en el que la pintura inglesa parecía estancada en convenciones académicas y se encuentra en un callejón sin salida creativo, como cuenta la web del museo, Hunt, Millais y Rossetti, tres jóvenes rebeldes y estudiantes de la Royal Academy, ambicionan crear una nueva pintura.

Los prerrafaelitas: unos jóvenes rebeldes estudiantes de la academia inglesa que proponen volver al arte anterior a Rafael.

De izquierda a derecha: «Ophelia», de Millais, «Rosa Triplex», de Rossetti y «Amaryllis», de Hunt.

La acogida a sus obras es hostil: los prerrafaelitas son objeto de ataques en sus exposiciones de 1850 y de 1851, pues se les reprocha su tratamiento trivial de los temas sacros. Esta hermandad de pintores, poetas y críticos se disuelve pronto, pero es indiscutible que su influencia ha llegado hasta la actualidad, inclusive en la publicidad. Que la publicidad toma ideas de la pintura es habitual. En ambos casos supone la creación de imágenes y los recursos pasan de un ámbito a otro. En este caso concreto, las imágenes coloridas, llenas de simbología y referencias literarias, son evidentes.

A la izquierda, detalle de la campaña Gucci Bloom. A la derecha: detalle de la obra Ophelia, de Millais.

En concreto, gracias a William Morris, el prerrafaelismo toma especial relevancia en las artes decorativas, basta con observar la exaltación de las líneas femeninas y vegetales del Art Nouveau.

Un bello jardín

Pero no me olvido de la campaña de Gucci Bloom. De hecho, una vez tomado el primer contacto con este grupo de pintores uno entiende el objetivo que hay detrás de este anuncio. «Quería una fragancia floral blanca e intensa, una esencia audaz que transporte a un extenso jardín repleto de flores y plantas, un bouquet de abundancia», explica Alessandro Michele, diseñador y creador del perfume. Si uno piensa en mujeres y jardines, es inevitable sentirse transportado a esta hermandad inglesa del XIX.

La campaña ha sido rodada en Nueva York, y el anuncio recreaba un jardín imaginario y la memoria de un pase por su interior.

Tres mujeres pasean por Nueva York y toman té en sus calles. Pronto se ven sumidas en un gran jardín imaginario y transportadas a las aguas de un lago lleno de nenúfares. La referencia a las flores, al agua y a la feminidad serían el triángulo que hace indiscutible esta relación. Así lo cuenta, de nuevo, Michele en la web de Gucci: «La visión de la campaña es la idea de urbanidad y cómo los aromas pueden ser una forma de viajar a algún destino inexistente, puramente imaginario, es la idea surrealista del jardín como vestimenta»Un jardín que, por qué no, puede estar estrechamente relacionado con el Jardín del Edén. 

Un detalle de la campaña. A la derecha: The Lady of Shallot, de William Waterhouse

Archivo Moda Mexicana. La plataforma de la moda mexicana.

Cualquiera que haya decidido realizar una investigación sobre moda mexicana (por muy pequeña que fuera) estará de acuerdo conmigo en que es más difícil de lo que parece y es que a excepción de materiales como el libro de Gustavo Prado “Mextilo”, la verdad es que la información al respecto es muy escasa.

Es por ello que casi pego un grito (literal) cuando nació Archivo Moda Mexicana de la cual te hablaré a continuación por si aún no la conoces o sí quieres saber más al respecto 😀

Foto obtenida de web oficial

Para empezar la idea nace de Elina Corona y Anna Gomez. Anna es diseñadora de modas egresada de Centro y Elina es licenciada en economía por la UNAM. Sin embargo a ambas las une el amor por la moda y el deseo de dar a conocer a las personas las propuestas que existen respecto a moda mexicana. Así, dicho proyecto tiene tres objetivos principalmente:

  • El primero de ellos consiste en la creación de un directorio donde básicamente puedes encontrar y conocer un sinnúmero de diseñadores mexicanos junto con sus principales datos de contacto.
  • El segundo objetivo es convertirse en un medio de información dentro del cual podrás encontrar información de todo tipo sobre moda mexicana como entrevistas, documentales, editoriales, etc.
  • Por último en Archivo Moda Mexicana puedes conectar directamente con las marcas. Haz de cuenta que este portal sirve de intermediario entre consumidores y diseñadores con lo cual me parece se cubren todas las áreas de importancia dentro de la industria. En palabras de sus creadoras, el manifiesto de este proyecto es:
Foto obtenida de web oficial

“la moda es más que sólo eso; moda es industria, identidad, cultura, estilo, colectividad, mano de obra, economía, ideología, diversidad y creatividad. Moda es mundo.”

Con la intención de hacer este post lo menos tedioso posible a continuación te adjunto el enlace de la web oficial donde puedes consultar el material publicado hasta el momento 😀 el cual incluye la exhibición “Moda Local” presentada por dicha plataforma en la pasada edición del Abierto Mexicano de Diseño 2018.

www.archivomodamexicana.com

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La tendencia más económica del momento. Dile sí a los pasadores :D

A no ser que seas un famoso ícono del estilo o un influencer al que siempre le llegue lo último en moda, la mayoría de las veces a los simples mortales nos es complicado ir al paso de las tendencias ya que hacerlo requeriría un gran gasto constante y al cual seguramente no se le sacaría el mayor provecho.

Sin embargo el día de hoy te presento uno de los accesorios que regresa con más fuerza esta temporada y que le dará el toque noventero y de elegancia u originalidad a tus atuendos: los pasadores.

@Pinterest

Obviamente como en todo hay precios. Mi recomendación: Si buscas una pieza memorable invierte en algo de calidad que no se oxide o rompa. Si por el contrario buscas sólo algo que te funcione para darle un toque cool a tu ropa esta temporada, no necesitas más que visitar una tienda de fast fashion para encontrar algo barato y llamativo 😀

En lo personal, mis tiendas favoritas para accesorios son Zara, Forever 21 y H&M. ¡Te sorprenderás la cantidad de opciones que hay! desde florales, con divertidos mensajes inscritos, con perlitas o conchas marinas, etc. etc.

OJO: Si tienes un diseño muy específico en mente o simplemente tienes tiempo libre hacer tus propios pasadores siempre es una buena opción. No necesitas más que ir a una tienda de manualidades, por ejemplo Parisina o Fantasías Miguel y comprar pasadores sin decorar y todos los adornos que creas pueden darle el toque a tu pasador 😀

Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a La vida fashion si te gusta el contenido y a que me cuentes, ¿Te unes a esta tendencia o nel pastel?… ¡hasta la próxima! ❤

Básicos que no pasan de moda °°Playeras blancas°°

¡Hola! ¿Cómo estás? espero que te encuentres muy bien. El día de hoy te cuento de mi última obsesión: playeras blancas.

Pero antes un poco de historia.¿Sabías que el reinado de la playera blanca inició en 1904? ¡Sí! resulta que la prenda fue creada específicamente para los hombres solteros de la época, los cuales entraban en crisis cuando a una de sus camisas se les caía un botón.

Así pues, en respuesta a las plegarias de estos damos en apuros, la marca Cooper Underwear, presentó este nuevo modelo. Libre de hilos, agujas, botones y demás elementos, era simple de usar y mantener. En fin, que los años pasaron y ésta no sólo se convirtió en una prenda sinónimo de comodidad, sino en todo un básico dentro del guardarropa de millones de personas, incluidos hombres y mujeres.

Ahora bien, ¿En qué momento una prenda tan básica se convirtió en mi obsesión?

  • Es perfecta para un look retro ❤ Sólo piensalo: jeans ajustados + playera blanca ya sea anudada a la cintura o más flojita + lentes oscuros + cabello perfectamente despeinado = Look ganador.
  • Funciona cuando quieres que se destaque algún accesorio o prenda en específico: Ya sea un collar, aretes, una cinta en el cabello o una chaqueta de impacto, todos tenemos esa pieza que no sabemos con qué combinar para que sea la protagonista de nuestro outfit sin ir necesariamente de negro total. ¿La respuesta? ¡Playera blanca!
  • Probablemente es la única prenda que puedes combinar con TODO: Desde unos jeans rotos hasta un clásico pantalón para la oficina, con una falta tipo midi a una mini de cuero negra, para verano o invierno, para el día o la noche. Tú pones los límites 😉
  • Son baratas y fáciles de mantener: Cuando te toca lavar tu propia ropa, preguntas como ¿Esto se destruirá si lo meto a la lavadora? es inevitable que crucen por nuestra mente. La buena noticia es que las playeras blancas no necesitan un tratamiento especial de lavado, basta con usar el detergente adecuado para que no se tornen amarillas y tendrás una pieza ganadora por años y años y años…
  • Playera blanca que no es 100% blanca: No se ustedes pero yo desde hace unos meses veo cada semana en las tiendas playeras blancas con estampados y diseños tan cool que me hace quererlas todas. Sino me creen sólo denle un vistazo a la colección de personajes Disney que Stradivarius ha lanzado, así que sin darme cuenta mi armario cada día tiene más playeras blancas jiji.
App Stradivarius

Hasta aquí la entrada de hoy. Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que me cuentes, ¿Tienes una playera blanca favorita? 😀 … ¡Nos vemos hasta la próxima!

El padre de la moda mexicana: Ramón Valdiosera

¿Alguna vez te has preguntado de dónde proviene el nombre de “rosa mexicano” o quién inventó los trajes típicos de los diferentes estados de la República Mexicana? ¿Y si te dijera que el origen de ambos pertenecen a la misma persona?

Así es, Ramón Valdiosera, también conocido como el padre de la moda mexicana, fue el responsable de esos y muchos otros proyectos relacionados con el desarrollo de la moda en México, mucho antes de que ésta fuera lo que es hoy, con gran cantidad de diseñadores emergentes, plataformas de apoyo al talento nacional, una preocupación por la identidad mexicana, etc.

Imagen obtenida de Youtube

Los inicios de Valdiosera se remontan al periódico Excelsior donde comenzó siendo cronista para después convertirse en dibujante y caricaturista. Sin embargo fue a través de la creación de cómics que llegó a la que sería la labor de su vida: la de ser diseñador de modas.

Ramón Valdiosera bien puede considerarse el primer diseñador que realmente buscó crear una moda mexicana, en una época en que los pocos diseñadores de moda mexicanos que había se inspiraban en las tendencias europeas.

De esta forma, con sus diseños totalmente diferentes a los demás, alcanzó el éxito nacional e internacional. De hecho el nombre de “rosa mexicano” es resultado de una pasarela en Estados Unidos, donde al ser cuestionado sobre porqué su colección giraba en torno a ese color, el respondió diciendo “¡porque todo en México es de ese color!” a lo que un periodista comentó “So, it’s the mexican pink!”.

Como segundo dato interesante, Valdiosera también es autor de un libro denominado 3000 años de moda mexicana, el cual si bien no es una publicación de moda tal cual, sí es un estudio antropológico muy completo del desarrollo de la indumentaria en México.

En cuanto a los trajes típicos de los estados de la República Mexicana, el proyecto nace a mediados del siglo XX a partir de una alianza entre Valdiosera y el gobierno de México como parte de las acciones del gobierno en ese entonces para fortalecer la cultura y con ello el turismo 😉

Actualmente el nombre de Valdiosera es sinónimo de respeto en el mundo de la moda, sobre todo la mexicana, y sus diseños y bocetos pueden ser observados en exposiciones dedicadas a la moda. Ejemplo de ello fue la exposición México textil donde tuve la oportunidad de ver uno de sus diseños y algunos bocetos.

Ya por último, como dato interesante, debo contarte que en la línea 2 del Sistema de Transporte Colectivo (METRO), más específicamente en la estación de Hidalgo y escondido entre los transbordos y tumultos de gente puedes presenciar de forma permanente un mural de acrílico y madera pintado por Valdiosera, el cual deja ver sus dotes de artista y su visión de la cultura mexicana.

Yo me despido no sin antes desearte un lindo día e invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido ❤ ¡Hasta la próxima!

¿Necesitas inspiración para tu guardarropa? Estas son mis tres youtubers favoritas

Si bien es cierto que uno no debe buscar ser la copia de nadie y que entre mejor te conozcas más facilmente crearás ese “estilo personal” que te identifique, también es verdad que hoy en día es súper común tomar inspiración de Pinterest, cuentas de Instagram o de Youtube bien sea porqué te sientes identificado con el estilo de alguien más o porque quieres darle un plus a tu atuendo.

Así, el día de hoy te presento tres youtubers con estilos que a mi personalmente me encantan porque se acoplan muy bien a lo que a mí me gusta usar. ¿Qué tienen en común? El uso de jeans, elementos rockeros en sus outfits como lentes oscuros, chaquetas negras o botas estilo Dr. Martens. Uso de accesorios como aretes grandes y su gusto por la moda al retomar las tendencias del momento pero siempre dándoles su toque personal.

  1. Ops Katya: Esta chica española (de origen ucraniano) tiene un señor estilazo que ¡me encanta! Su estilo lo describo como chic, rockero y con toques grunge pero siempre muy a la moda. Ampliamente recomendada para quienes buscan tomar riesgos en sus outfits.

2. Ana Vbon: Esta youtuber mexicana me encanta porque tiene un estilo que normalmente es muy básico (jeans y playeras) pero que siempre le pone su toque añadiéndole alguna prenda con un toque especial como una chamarra o accesorio con lo cual demuestra que no se necesita gastar tanto dinero para verte bien. Solo se requiere de básicos y algunas piezas clave con personalidad 😉

3. Teresuch: Desde sus inicios he sido fan de su estilo del cual sigo tomando ideas a través de su cuenta de instagram. Jeans rotos, lente oscuro, actitud despreocupada todo ello mezclado con piezas de diseñador y accesorios ultra trendy hacen de Teresuch una de mis favs por siempre 😀

Yo me despido no sin antes preguntarte, ¿Tienes algún influencer o estilo con el cual te identifiques? 😀 me encantaría conocerte un poco mejor 😉

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