Mis tendencias favoritas del momento|Agosto 2019

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. El día de hoy vengo a hablar de un tema muy serio: las tendencias del momento ❤ …. ok no es serio en lo absoluto pero aceptemos que nos encanta conocer qué es lo que está pegando fuerte este momento y en qué prendas vale la pena invertir.

A continuación, las que personalmente son mis tendencias favoritas 😀

  • Tul: Sus primeras apariciones las hizo en las pasarelas de la alta costura para primavera/verano 2019 y poco a poco se ha ido apoderando del street style, sobre todo a través de las faldas. En lo personal me encanta como lucen con playeras básicas y tenis o con botas militares.
  • Encanto floral: Esta temporada las flores se llevan a través de vestidos asimétricos de diferentes largos, faldas midi y telas vaporosas que le añaden un toque de romanticismo a tu outfit. Yo sin duda me inclino más hacia los vestidos y si son extra largos ¡mejor!
  • Pañuelos: Yo siempre había pensado que adquirir un pañuelo no era una buena inversión, sin embargo esta temporada se llevan de mil formas lo que los ha convertido en un accesorio muy versátil. Algunos ejemplo son: como cinturones, accesorios para tu bolsa, cintas para el cabello ¡y hasta tops! eso sí cuida que te cubra todo lo necesario jaja 😉
  • Mini backpack: A propósito de la reciente obsesión de la moda con los años noventa, las mini backpacks, muy popularizadas en esa época vuelven con toda su fuerza a través de marcas como Moschino, Prada y Chanel, aunque obviamente podemos encontrar versiones mucho más costeables en las tiendas fast fashion. A mi me encantan por su practicidad y porqué se adaptan a diferentes estilos 😀

Yo me despido no sin antes recordarte que de la moda lo que te acomoda y no porque algo sea tendencia estás obligado a usarlo y de igual forma si algo ya “pasó de moda” y tú lo usas porque te encanta (mi caso con los boyfriend jeans) tampoco es que te caiga una maldición o algo 😉

También aprovecho para invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y ahora sí, ¡hasta la próxima! ❤

Pasos para crear una colección de moda

¡Hola! ¿Como estás? espero que muy bien 😀 El día de hoy inicio esta nota con una pregunta. ¿Alguna vez has pensado en todos los procesos que deben llevarse a cabo para la creación de una colección de moda? bueno la verdad es que yo sí.

Afortunadamente el año pasado en el marco del Coloquio de Moda, Arte y Diseño que anualmente realiza la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (FAD) tuve la oportunidad de aclarar mis dudas cuando el reconocido diseñador Macario Jiménez habló justo de ello.

Para empezar, es necesario saber que la realización en taller de una colección se lleva aproximadamente entre 7 y 16 semanas 🙂 y ojo, que este dato es de especial importancia no sólo a nivel creativo sino que juega un papel esencial en los costos finales. Pero bueno ¡hablemos de los pasos!

  • ¿Cuál es la historia que vas a contar a través de tu colección?/ inspiración. Esta pregunta es el primer paso antes de emprender el trabajo de diseño, y es que a fin de cuentas uno de los objetivos de la moda es comunicar a través de la vestimenta, y bueno si no tienes claro el mensaje que quieres contar tu colección carecerá de solidez.
  • ¿Qué pasa en el mundo de la moda ahora mismo? El siguiente paso, de acuerdo con Macario Jiménez es pensar nuestra idea general a través de las tendencias del momento, esto ya que a fin de cuentas estamos creando un producto que debe ser atractivo a la audiencia.
  • Bandera: En este caso no hablo en sentido literal de una bandera sino de la mezcla de los dos puntos anteriores: una idea original + tendencias = una gran colección 😀
  • Boceto técnico: Ahora si es momento de tomar lápices y papel y poner manos a la obra para diseñar siluetas, formas y colores que juntos den vida a prendas espectaculares.
  • Metraje y pedido de tela: Este es el momento en que se adquieren los materiales necesarios en las cantidades necesarias. Eso sí, hay que tener cuidado porque estos gastos repercutirán en el costo real de la prenda final.
  • Patrones y confección: Bueno, no hay mucho que explicar en este paso… work work work work work.
  • Costo, etiquetado y foto técnica: Con base en los pasos anteriores y en un análisis de los gastos y tiempo invertidos en la colección se determina el costo final de la prenda y se procede a labores más técnicas como el etiquetado y la toma de fotos técnicas. ¡Ojo! estas fotos no son precisamente un trabajo editorial sino de registro.
  • Brief- storytelling de la colección: En este punto entra el trabajo publicitario en marcha y la creación de una campaña publicitaria que acompañe dicha colección. Así, dentro de esta área un recurso muy utilizado es el storytelling que básicamente es la historia contada por una marca, dentro de la cual el producto juega un papel en la misma. En el mundo de la moda los fashion films son un gran ejemplo 😉
  • Casting: !La pasarela está cada vez más cerca! así que es hora de elegir a las modelos más indicadas para que porten los diseños.
  • Fotos y desfile: No hay mucho que decir al respecto en este punto 😉
  • Venta del producto: Hemos llegado al final del recorrido y es hora de que todas estas increíbles prendas que comenzaron siendo sólo una idea, lleguen a las tiendas para ser usadas.

Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que le des me gusta a esta nota. ¡Nos vemos hasta la próxima! ❤

Entre la moda y la tradición. Colección Madame Rostan ° Recomendación

De origen francés pero corazón mexicano, Marguerite Himmel Eddlinger de Rostan, mejor conocida como Madame Rostan, es un nombre que debo aceptar, hace apenas una semana no conocía a pesar del enorme peso que tuvo en el mundo de la moda en México.

Íntima de Ramón Valdiosera, fue una de las pocas personas autorizadas para reproducir los diseños de Christian Dior en el Palacio de Hierro para la cual trabajó por más de 50 años como cabeza principal del departamento de modas.

Sin embargo su mayor legado, por mucho que sorprenda, no se encuentra en todo lo anterior sino en su labor como promotora del arte y la cultura indígena, especialmente de la indumentaria de dichos pueblos de la cual formó una impresionante colección.

Su sofisticado sentido de la moda y estilo la llevaron a promover el uso de piezas textiles tradicionales con prendas modernas ”

Con esto en mente, el Museo Franz Mayer presenta del 21 de junio al 20 de octubre la exposición “Entre la moda y la tradición. Colección Madame Rostan” la cual reúne algunas de las piezas que formaron parte de su colección personal y que donó a dicho museo, entre las cuales hay trajes típicos de varios estados de la República Mexicana.

Además como un extra se encuentran algunos de los diseños que creó para El Palacio de Hierro bajo la escuela de Christian Dior e incluso un abrigo del diseñador francés.

Si tienes la oportunidad te invito a que visites esta exposición 😀 porque estoy segura que no te arrepentirás. A continuación te dejo la web oficial del Museo Franz Mayer por si gustas checar mayor información https://franzmayer.org.mx/exposiciones/entre-la-moda-y-la-tradicion-coleccion-madame-rostan/ y me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido. ¡Hasta la próxima! ❤

México Textil Sur/ Sureste ° Recomendación

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. La semana pasada te platiqué sobre Vogue Like a Painting, la exposición fashionista más reciente del Museo Franz Mayer. Esta semana, debido a la época vacacional 😀 te traigo una segunda recomendación.

México Textil Sur/ Sureste, presentada por el Museo de Arte Popular del 18 de mayo al 11 de agosto de 2019 es una exhibición que se desprende de otra: “México Textil” presentada por el mismo museo hace un año 😉

Si estás un poco confundido con esto, te cuento que en 2018 el Museo de Arte Popular presentó “México Textil”, exposición enfocada en el trabajo textil de las distintas regiones de México: desde la obtención de los productos naturales de origen vegetal y animal, el conocimiento para tratar dichos materiales y la creatividad para convertir todo lo anterior en piezas textiles de extraordinaria belleza.

A través de 500 metros cuadrados, fuimos testigos del trabajo de artesanos y diseñadores, tanto locales como internacionales de la talla de Ramón Valdiosera (de quien también tengo una nota en la Vida fashion por si gustas checarla 😉 ). Si te la perdiste aquí te dejo algunas fotos 😀

Con este contexto en mente, te cuento que en “México textil Sur/Sureste” se rescató el trabajo textil realizado en estas zonas geográficas y se le dio el peso de su propia exposición. Esta vez se profundiza en el origen de los materiales utilizados, como son la grana cochinilla y el caracol púrpura y el espectador es testigo de la perfección técnica que ha alcanzado el legado de Mayas, Olmecas, Zapotecas y Mixtecos.

Si bien esta segunda exposición es más pequeña que la primera no por eso es inferior en calidad. Te invito a que la visites ya que vale un montón la pena. En espacios como éste te das cuenta que la moda en México nada tiene que pedirle a un sofisticado atelier de París y que como mexicanos debemos ser conscientes del enorme legado cultural y claro, fashionista de nuestro país, que buena falta hace voltear a ver 😀

Yo me despido no sin antes:

  1. Dejarte por aquí los enlaces a las notas de Vogue Like a Painting y Ramón Valdiosera por si gustas checarlas:

2. Compartirte la web oficial del Museo de Arte Popular por si necesitas más información: https://www.map.cdmx.gob.mx/

3. Desearte un muy lindo día y felices vacaciones ¡Hasta la próxima! ❤

Vogue like a painting ° Recomendación

¡Hola! ¿Cómo estás? espero que te encuentres muy bien. Las vacaciones oficialmente ya están aquí y por eso el día de hoy te traigo una recomendación de lujo por si vives en la CDMX y no tienes planes para salir (como es mi caso) o si por el contrario vienes de visita a nuestra bella ciudad 😀

La recomendación en cuestión es la exposición “Vogue like a painting” la cual se presenta en el museo Franz Mayer y está abierta al público desde el pasado 12 de julio y hasta el 15 de septiembre del presente año.

El objetivo, además de celebrar 20 años de Vogue, es entablar una conversación en torno a dos temas que desde siempre han vivido unidos por un fino hilo: el arte y la moda. Así, a través de más de 60 fotografías tomadas del archivo fotográfico de la revista Vogue, se evoca la genialidad de artistas como Dalí, Botticelli , Hopper y Millais , entre otros.

También te cuento, esta exposición está dividida en cinco salas que exploran las distintas facetas de la pintura. Éstas son:

  • Retrato : Sección inspirada en periodos de la historia del arte como el Renacimiento temprano, el barroco y el rococó hasta llegar al Expresionismo Austriaco de principios del siglo XX.
  • Naturaleza muerta : En la pintura, sirvió a los artistas para el estudio de la luz y la forma, en el contexto de las publicaciones de moda, los bodegones se usan para ilustrar artículos de belleza y estilo de vida.
  • Rococó: Conocido por el rebuscamiento de las formas, el uso de tonos pastel,el oro y el tratamiento de los temas de la juventud y el amor, el Rococó encarna la búsqueda de la moda por capturar la juventud y por presentar paisajes y situaciones idílicas en las páginas de las revistas.
  • Paisajismo: Los fotógrafos de Vogue retoman al paisajismo como género y recorren su evolución dentro de la historia del arte de manera directa o intuida.
  • Arte moderno del siglo XX: El surrealismo, el cubismo, la corriente de la Bauhaus y el Pop Art, entre otros, sitven de inspiración para esta última parte de la exposición.

Yo me despido no sin antes:

  1. Adjuntarte por aquí la web del Museo Franz Mayer por si gustas checar más información. https://franzmayer.org.mx/
  2. Desearte unas muy lindas vacaciones
  3. Invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido 😀

Ahora sí, ¡hasta la próxima! ❤

¿Qué nos dejó la semana de la alta costura de París Otoño/invierno 2019/20 ? |Mis 3 tendencias fav

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. La semana pasada hablamos sobre los principios de la alta costura, cómo nace, cuáles son sus principales características, entre otros datos básicos para entender a esta industria de la moda, y bueno, con esto en mente el día de hoy te presento tres tendencias que pisaron fuerte en las pasarelas de la alta costura, y para qué negarlo, porque también son algunas de mis favoritas. ¡Aquí vamos!

OJO: Si aún no checas mi nota anterior, aquí te dejo el enlace para que la cheques ya que te puede servir a manera de intro 😀 https://vidafashionblog.com/2019/07/04/datos-basicos-que-tienes-que-saber-de-la-alta-costura/

  • Muestra tu plumaje: Sin lugar a dudas las plumas se coronan como las favoritas de los diseñadores en esta semana de la moda. Ya sea en la ropa o en los accesorios, a gran volumen o con discresión, marcas como Valentino, Maison Margiela, Givenchy y Schiaparelli las incluyeron en sus colecciones.
  • El reino de las hombreras: Este clásico de los ochentas vuelve con todas sus fuerzas y estoy segura que en los próximos meses inundará las tiendas low cost. En la houte couture se vio a través de macas como Elie Saab, Armani Privé, Jean Paul Gaultier y August Getty Atelier, entre otros.
  • La vida de color rosa: Una tendencia no tan evidente pero que parece avanzar con paso firme en las próximas tendencias es el color rosa. Algunos ejemplos que me encantan son Valentino, Maison Margiela, Dolce & Gabbana, Jean Paul Gaultier y Givenchy, entre otros.

Yo me despido, no sin antes desearte un lindo día e invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido. ¡Nos vemos hasta la próxima! ❤

Datos básicos que tienes que saber de la alta costura

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. El día de hoy, a propósito de la semana de la alta costura en París que en estos días tiene lugar, te presento algunos datos básicos para entender de qué trata este sector de la industria de la moda.

Para comenzar, debes saber que la alta costura se caracteriza por crear piezas de colección y no precisamente para el mercado de masas. Por ello, sus precios son extraordinariamente elevados y en general se fabrican pocas piezas ( a veces una o dos por continente).

Para que una marca pueda hacerse llamar a sí misma, taller de alta costura, debe estar certificada por la Chambre Syndicale de la Haute Couture de París. ¿Y qué se necesita para obtener dicha certificación? Pues se deben crear prendas a medida para clientes privados, producir dos colecciones al año, tener una plantilla de al menos 15 trabajadores, poseer un taller en París y mostrar sobre la pasarela un mínimo establecido de conjuntos de prendas de día y de trajes de noche.

En cuanto al origen de la alta costura, se dice que dio sus primeros pasos triunfales en la Exposición Universal de París en el año 1900 cuando algunas firmas sorprendieron con costosas creaciones de moda al público. Entre los que presentaron en esa ocasión sus diseños, se encontraba Charles Frederick Worth, considerado el padre de la alta costura francesa ( a pesar de tener origen inglés jeje).

Hoy en día, el verdadero valor de la alta costura no se encuentra en las ganancias que dejan la venta de estas prendas, sino en la cobertura de los medios de dichos desfiles.

Ésta cobertura, no sólo ayuda a mantener el atractivo de la marca sino que también sirve como publicidad hacia la venta de productos que se desprenden de dicha colección, entre los que se encuentran accesorios y líneas de cosméticos, los cuales aportan mayores ingresos pues están al alcance de un mayor sector de la población.

Por último, hay que destacar que hoy en París, finaliza la semana de la alta costura correspondiente a la colección Fall/ Winter 2019/20 la cual contó con la presencia de marcas como Maison Dior, Jean Paul Gaultier, Chanel, Valentino, Zuhair Murad, Schiaparelli, Iris Van Herpen y Aganovich, entre otros.

Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido. ¡Nos vemos hasta la próxima! ❤

Mi opinión sobre la colección Resort 2020 de Carolina Herrera inspirada en México

¡Hola! ¿Como estás? espero que te encuentres muy bien. Me siento igual que cuando llegas a una fiesta después de que ya pasó todo lo importante (ajaj) peero no quiero dejar de hablar de este tema que ya ha sido todo un debate, sobre todo en México, acerca de la colección resort 2020 de Carolina Herrrera y si se trata de inspiración o apropiación cultural, y qué conlleva cada una de ellas.

Por si no sabes muy bien de qué hablo, te cuento que recientemente Carolina Herrera presentó su colección resort para 2020 la cual tiene como principal motivo de inspiración a México. En dicha colección abundan las faldas mini, los volantes, las flores y el color lo cual ,según expertos en moda, coloca a esta colección entre las mejores que ha realizado la marca por la riqueza en sus diseños. ¿Hasta ahí todo bien no?

Bueno el tema se complica en el momento en que los mexicanos nos percatamos de que algunos de los diseños son fieles copias de bordados y elementos tradicionales de las comunidades indígenas de nuestro país, con lo cual, lo que se presenta como inspiración se convierte en plagio y apropiación cultural.

Al respecto, varias asociaciones de protección al patrimonio cultural ya han mostrado descontento e incluso el gobierno de México amenazó a la marca de moda con demandar. Sin embargo,

¿Cuál es mi opinión? y aquí ojo porque no soy una experta en el tema.

  1. El 90% de los diseños presentados no me parece sean plagios, todo lo contrario muestran el color, el movimiento y la belleza que caracterizan a la cultura mexicana. ¿Un poco estereotipado? quizá sí, pero a fin de cuentas un homenaje a la riqueza del país.
  2. Sí existen al menos cuatro diseños que claramente son plagios, como es el caso de un vestido con bordado de tenango, típico del pueblo de Tenango de Doria en Hidalgo. Pienso que lo más indicado es retirar dichas piezas de la colección, ya que si bien pueden no pertenecer a un artesano en específico, sí retoma todas las características de esta forma de arte.
  3. Lo más importante de este caso, me parece, es darnos cuenta que no es la primera vez que plagios como éste ocurren y sinceramente poco se ha hecho al respecto. Necesitan existir leyes más específicas que regulen la propiedad intelectual de los pueblos indígenas.
  4. A pesar que éste no es el caso, existen marcas que justifican el robo de diseños típicos mexicanos bajo el pretexto de “colaboración con las comunidades”. Sin embargo en este contexto vale la pena destacar la diferencia entre colaboración y explotación. La colaboración ocurre cuando existe respeto mutuo de la experiencia, la técnica y las habilidades creativas e iconográficas de todas las partes. Requiere el entender que antes del diseño o el producto están las personas, su cultura y su historia. Realizar una colaboración implica meses de trabajo y ambas partes deben verse beneficiadas de forma equitativa.
  5. La clave para realizar una exitosa colección inspirada en cualquier cultura consiste en entender la diferencia entre elementos icónicos representantes de un país, que sin embargo no tienen un autor específico, y diseños realizados por comunidades y personas que han puesto su creatividad en ello.

¡Hasta aquí la entrada del día de hoy! yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que me sigas en mis redes sociales, sobre todo en Instagram que es donde soy más activa. ¡Hasta la próxima! ❤

Mujeres que han dejado huella en la moda mexicana

Cuando pensamos en mujeres que han revolucionado la moda, probablemente se nos vengan a la mente nombres como el de Coco Chanel con la invención de su clásico vestido negro o incluso Marilyn  Monroe, como la primera mujer con curvas que se volvió musa de un diseñador pero seguro no has considerado nombres como el de la emperatriz Carlota ¿Verdad?

A continuación te presento tres mujeres que en sus respectivas épocas han dejado un legado en la moda.

  1. La emperatriz Carlota de México: Seguramente en tus clases de historia te enseñaron sobre el periódo de gobierno de Maximiliano de Habsburgo junto a su mujer la emperatriz Carlota, pero estamos seguros que ningún profesor de historia mencionó el estilo super chic de la emperatriz y el hecho de que probablemente fue la primer influencer de moda.

Así es, resulta que esta mujer fue la primera en notar el poder de la fotografía para retratarse con sus mejores atuendos y difundirlos entre las demás mujeres de la clase alta, obvio para que todas supieran cómo es que se debía vestir para estar a la última moda. Además Carlota como buena amante de París, no tardó en adoptar los diseños del entonces más renombrado diseñador de moda: Charles Frederick Worth con lo cual la alta costura francesa se volvió tendencia entre la alta sociedad mexicana.

2. Nahui Ollin: Carmen Mondragón quien mas tarde se hizo llamar Nahui Ollin fue una mujer mexicana de los años 20 de clase alta, que se volvió famosa por sus pinturas y poemas así como por ser una mujer adelantada a su época y que desafió las ideas conservadoras de su familia : provocativa y liberal, es considerada la pionera del liberalismo sexual en México.

Sin embargo, y gracias a sus innumerables viajes a París, Ollin no tardó en adoptar las tendencias de moda europeas como los vestidos con transparencias y los escotes. Incluso se le atribuye el hecho de haber sido la primer mujer mexicana en vestir un minifalda ¡Imagínate el impacto que causó al llegar a tierras mexicanas!

3. Frida Kahlo: Frida fue una mujer guerrera y desafiante en todos los sentidos de la palabra, y eso sin duda incluye la moda. Su aspecto distintivo con trenzas y  uniceja pero también su capacidad de darle un nuevo giro a los atuendos típicos mexicanos, la vuelven una pionera de la moda.

Además hay que mencionar que con el paso de los años se ha vuelto fuente de inspiración para grandes diseñadores como Jean Paul Gaultier y ha sido portada de importantes revistas de moda como Vogue. ¡Incluso tiene su propia exposición dedicada a sus atuendos!

Yo me despido no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que me sigas en mis redes sociales, sobre todo en Instagram donde suelo ser más activa 😀 ¡Hasta la próxima! ❤

Joyería cool y fuera de lo común

Dicen que los diamantes son los mejores amigos de la mujer, y si lo piensas mejor, en realidad son amigos de todo el mundo. Y es que no sólo los diamantes, sino las joyas en general juegan un papel importante en prácticamente todas las sociedades del mundo.

Ya sea por fines económicos, de estatus social o como representantes de la belleza eterna, todos en algún punto nos vemos seducidos por ellas. Y justo fue gracias a esta reflexión (inspirada por un artículo que leí en Harper’s bazar) que decidí escribrir esta entrada en la cual te cuento sobre nuevas formas de llevar joyas hoy en día.

Aunque algunas son más peligrosas que otras, todas demuestran que lejos ha quedado la época donde, al menos en las sociedades occidentales, las joyas se limitaban a llevarse en forma de anillos, collares, aretes o relojes, por mencionar algunos ejemplos.

Joyas oculares: Esta es sin duda la forma más peligrosa de llevar joyas que pude encontrar. Resulta que se trata de implantaciones en la membrana transparente del ojo, de pequeñas piezas de joyería y a pesar de que hay quienes defienden que no existe riesgo alguno para el ojo hay otros que opinan lo contrario, pues argumentan que éste procedimiento puede provocar ceguera por infección, sangrado y perforación del ojo.

Joyería dental: También conocidos como grillz, esta moda de llevar diamantes en los dientes se volvió famosa en un principio entre los raperos y cantantes de hip hop por ahí de los años noventa. Sin embargo no fue hasta hace poco que tomó mas auge, cuando la modelo Cara Delevingne, Madonna y Rita Ora (entre otros) comenzaron a llevarla. Tú decides que tan lejos quieres llegar y si bien algunos argumentan que el uso de estas placas puede dañar el esmalte dental, otros afirman que no hay riesgo alguno.

3. Piercings como anillos: Aunque los piercings obvio ya no son algo nuevo, lo que sí es nuevo es la moda de llevarlos en el dedo como representación de la sortija de matrimonio. 

Así es, ya no es suficiente con colocarlo en el dedo, ¡Ahora debe estar bajo la piel! En fin, quienes están a su favor argumentan que el proceso de dolor que la pareja debe pasar para llevarlos,fortalece el vínculo y quienes están en contra dicen que el lapso de recuperación es muy largo (aproximadamente un año) y hay varias cosas que pueden salir mal con esta perforación, principalmente infección debido a que es una zona del cuerpo que está en contacto con muchos gérmenes.

4. Hand Bracelets: En opciones menos arriesgadas, una moda que personalmente me encanta porque le da un giro a la típica pulsera, claro para momentos específicos porque puede ser un poco incómoda, son estos brazaletes que literalmente cubren toda tu mano. Los hay de muchísimos diseños y se quitan y ponen como cualquier brazalete.

5. Body chain: Esta tendencia sin duda queda perfecta para el verano pues le da un toque super cool a los bikinis, croptops o blusas con la espalda descubierta. Además de ser accesorios super accesibles y que puedes encontrar en muchísimas tiendas, los puedes combinar con distintos looks ya sea de día o de noche.

Me despido, no sin antes invitarte a que te suscribas a la vida fashion si te gusta el contenido y a que le des me gusta a esta nota si usarías alguno de estos accesorios 😀 ¡Hasta la próxima! ❤